BRITISH INVASION

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Se puede afirmar sin lugar a dudas que los británicos tienen la fortuna de albergar una de las factorías musicales más importantes del globo. Bandas como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zepelin o Pink Floyd sólo por mencionar algunas, dan cuenta de la calidad y alcance de la música británica.

Ahora bien, a diferencia de lo que ocurre actualmente, la discografía de exportación inglesa generalmente salió al mercado en oleadas relativamente homogéneas y de acuerdo a diversas tendencias. La evolución de estilos musicales a partir del boom del rock and roll ha sido tan drástica que en poco más de medio siglo la música popular ha desarrollado tantos estilos que resulta difícil de clasificar. La proliferación de estilos y tendencias musicales tiene mucho que ver con los procesos sociales al interior de las sociedades, procesos en los que la música siempre jugó un papel fundamental.

La tendencia cada vez más fuerte hacia el individualismo, se acentúa con la propagación masiva del uso de todo tipo de artefactos con audífonos. La música parece que haber seguido una variedad de caminos hasta llegar a la medida de cada oyente; música personalizada.

Si pasamos revista a los canales musicales y las principales radios nos percataremos de que una serie de bandas y aristas británicos ha invadido el mundo musical ubicándose en los puestos más importantes de las listas de éxitos. A continuación un panorama breve a cerca de las nuevas propuestas de la música anglo.


Artic Monkeys

Banda de indie -rock que con su primer disco, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definity Maybe, disco debut de los otrora legendarios Oasis. Su segundo álbum, Favorite Worst Nightmare de 2007, precedido por la delirante canción Brainstorm, al igual que el primero fue todo un suceso.
Las canciones de Artic Monkeys pueden identificarse con el Punk Rock, ellas presentan un realismo social y observaciones a la vida de la clase trabajadora, a través de sonidos agresivos y ritmos bien marcados.


Joss Stone


Cantante de Soul R&B y Blues. Compositora y también actriz, reconocida por la industria discográfica estadounidense e inglesa con dos premios Brir Awards y un Premio Grammy.
Con sus tres discos: The Soul Sessions, Body, Mind & Soul e Introducing, Stone consolida su voz como una de las más importantes exponentes del neo soul actual siendo invitada a participar en proyectos con músicos consagrados como Herbie Hancock con quien grabó When love comes to town para el álbum Posibilities.


Amy Winehouse

Cantante y compositora de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black, un disco maduro donde la voz de Amy reverbera con intensidad en cada una de sus cancions. Si bien su vida se ha visto conflictuada por su adicción a las drogas, esto no afectó su trabajo musical.

Críticos han coincidido en mencionar que Amy Winehouse es la mayor representante del Soul Moderno.


Jaime Cullum


Joven pianista que empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs. Con sus primeros discos se fue ganando de a poco un espacio en el exclusivo mundo del jazz consolidando su merecido lugar con el lanzamiento de su disco "Twenty Something" en 2003.
Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales

referentes del jazz vocal actual, el jazz de Cullum se caracteriza por su frescura y virtuosidad en la interpretación del piano. Su prestigio le permitió incursionar en el cine, siendo autor del tema principal de la banda sonora de la pelicula "El diario de Bridgett Jones", Everlasting love.



Corinne Bailey Rae

Cantante de neo soul que desde pequeña mostró un gran interés por la música. Mientras estudiaba literatura inglesa fue que comenzó a tocar en un club de jazz, inclinándose más hacia el soul. Poco tiempo después empezó a escribir temas propios, hasta que en 2006, ya orientada hacia el neo soul, debutó con un álbum homónimo.
La música de Corinne Bailey se caracteriza por su frescura y la dulzura de su voz que encaja perfectamente con el feeling de los músicos que la acompañan.



Lilly Allen

Compositora y cantante que en 2005 aprovechó su cuenta en MySpace para publicar algunas canciones, haciéndose popular rápidamente entre fanáticos del pop y bloggers de todo el mundo.Siendo así que en 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still.
La música de Allen se caracteriza por no tener mucha propuesta siendo algo “rosada”, sin mencionar la variedad de problemas que se busca debido a comentarios acerca de otros músicos.


Coldplay


Banda de rock, la cual abarca géneros como el britpop, brit rock, piano rock y rock alternativo. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Coldplay se constituye en una de las bandas más representativas del rock británico, que mezcla influencias de RadioHead, U2, George Harrison y Jhony Cash entre otros; el resultado es una música ecléctica que a partir de diferentes tendencias alcanza un sólido sonido.


James Blunt

Ex militar con una importante actividad en diferentes campañas siendo herido de bala másveces que el moreno 50 Cent –como lo afirmó él mismo-

Blunt sorprende al público con la faceta musical de su vida, reflejada en el hit “You're beautiful” de 2005 con el que obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay.
El pop-indie de Blunt se caracteriza por sus melodías lentas y melancólicas, con letras

tristes que intentan conmover, recurso que dio buenos resultados en el mercado femenino principalmente.


James Morrison

Canta-autor que antes de ser reconocido por su éxito, comenzó tocando temas de Stevie Wonder y otros músicos famosos en la calle.
En 2006 se lanzó al mercado con su single "You give me something" que se convirtió en un gran éxito en todo Europa, Australia y Japón. "Undiscovered", su álbum debut ha vendido más de millones de copias en todo el mundo.
Morrison que aparece en sus videos siempre tocando guitarra, tiene canciones de melodías suaves, muchas de ellas orquestadas.


Katie "KT" Tunstall

Cantautora a quien criaron sus padres adoptivos, una pareja de científicos que no tenían ningún aparato musical y tampoco televisión, ya que pensaban que interferirían negativamente en el aparato auditivo que llevaba su hermano, sordo de nacimiento.
KT siempre acompañada por su guitarra, oscila entre el folk y el pop, matizando muchas de sus canciones con toques de blues. Su primer álbum, Eye to the Telelescope fue un buen comienzo decayendo en cuanto a su propuesta en los siguientes discos que lanzó al mercado.


Como se ha podido evidenciar la música que se está produciendo en el Reino Unido es tan variada que alcanza para dejar satisfechos a los más diversos gustos musicales.
Los artistas y bandas que han sido revisados son relativamente nuevos y los que mayor difusión y popularidad han alcanzado, sin que ello quiera decir que sean todos. Manic Street Preachers, Zero 7, Morcheeba, Portishead, Franz Ferdinand, Lamb, y Massive Attack son los nombres de otras bandas y artistas que consolidan la avalancha musical inglesa.
Hay una infinidad de bandas y músicos que si bien no son muy populares, tienen una importante aceptación en segmentos under del mercado musical.
También están las bandas con mucha trayectoria, que si no las menciona es sólo por aspectos cronológicos, sin que ello implique que ya no produzcan.
Para profundizar el tema y repasar el universo musical en expansión, recomiendo visitar una de las páginas más completas: http://www.lastfm.es
En los últimos años la música anglo ha invadido gran parte del mercado mundial, y es que los británicos han sabido mantener una tradición musical fuerte a lo largo del tiempo. Se puede decir que estamos frente a un Boom Inglés, que por lo visto piensa mantener la intensidad de su onda expansiva mucho tiempo más.

SI A JULIO LE PREGUNTARAN

6:26 1 Comments

Cae la noche; para la mayor parte de la gente se abre un espacio tranquilo donde sábanas tibias envuelven cuerpos que sueltan músculos y tensiones acumuladas. ¿Qué pasa cuando encaras la hora de dormir y la necesidad de soñar?

Julio: Lucho, claro, nadie se entrega así sin apelar a las armas del olvido, a estúpidos corderos saltando una valla, a números de cuatro cifras que disminuirán de siete en siete hasta llegar a cero o recomenzarán si la cuenta no es justa. Quizá vencí alguna vez o la noche fue magnánima; casi siempre tuve que abrir los ojos a la ceniza de un amanecer, buscar una bata fría y ver llegar la fatiga anterior a todo esfuerzo, el sabor a pizarra de un día interminable. No se vivir sin cansancio, sin dormir; no sé por qué la noche odia mi sueño y lo combate, murciélagos afrontados sobre mi cuerpo desnudo. He inventado cientos de recursos mnemotécnicos, las farmacias me conocen demasiado y también el Chivas Regal...


Y cuando la botella de Chivas está casi vacía y el cenicero abarrotado de cenizas, la duermevela llega con sueños fragmentados, desordenados y fugaces. ¿A dónde van?

Julio: Al despertar arrastro jirones de sueños pidiendo escritura y porque desde siempre he sabido que esa escritura –poemas, cuentos, novelas- era la sola fijación que me ha sido dada para no disolverme en ése que bebe su café matinal y sale a la calle para empezar un nuevo día. Nada tengo en contra de mi vida diurna, pero no es por ella que escribo. Desde muy temprano pasé de la escritura a la vida, del sueño a la vigilia. La vida aprovisiona los sueños, pero los sueños devuelven la moneda profunda de la vida. En todo caso así es como siempre busqué o acepté hacer frente a mi trabajo diurno de escritura, de fijación que es también reconstitución. Así ha ido naciendo todo esto.


La vida es el caldo de cultivo de los sueños, algo así como un almácigo de plantines tan variados y distintos que conforman una flora exótica difícil de clasificar. ¿Cómo cosechar los frutos de este jardín exuberante sin obtener una ensalada de combinaciones imposibles?

Julio: Nunca quise mariposas clavadas en un cartón; busco una ecología poética, atisbarme y a veces reconocerme desde mundos diferentes, desde cosas que sólo los poemas no habían olvidado y me guardaban como viejas fotografías fieles. No aceptar otro orden que el de las afinidades, otra cronología que la del corazón, otro horario que el de los encuentros a deshora, los verdaderos.


En el caso de las afinidades, qué dices acerca de la combinación adrede entre prosa y poesía, es que acaso, ¿se trata de dos formas tan disímiles que deben mantener una saludable distancia?

Julio: Sigo tercamente convencido de que poesía y prosa se potencian recíprocamente y que lecturas alternadas no las agreden ni derogan. Sospecho una vez más que esa seriedad que pretende situar a la poesía en un pedestal privilegiado, y por culpa de la cual la mayoría de los lectores contemporáneos se alejan más y más de la poesía en verso, sin rechazar en cambio la que les llega en novelas y cuentos y canciones y películas y teatro, cosa que permite insinuar, a) que la poesía no ha perdido vigencia profunda pero que b) la aristocracia formal de la poesía en verso (y sobre todo la manera con que poetas y editores la embalan y presentan) provoca resistencia y hasta rechazo por parte de muchos lectores tan sensibles a la poesía como cualquier otro.


Para vos qué debe hacer un crítico literario si busca construir una cronología lógica a partir de autores, modas, vanguardias, booms, en fin, la variada y compleja fauna editorial.

Julio: Un buen crítico no necesita de fechas precisas para establecer una cronología literaria, el tiempo está inscrito en lo escrito, en las adherencias del momento, todas las modas estéticas, lo in y lo camp. Por ejemplo los puntos suspensivos, que en mi juventud utilicé como cualquiera pero que un día empezaron a parecerme horrendos al punto que sólo en inevitables casos los incluyo. Soy capaz de fechar viejos textos sin fecha, el vocabulario es mi carbono 14, no así los temas y los moods porque nada ha cambiado en este terreno donde sigo siendo el mismo, quiero decir: romántico / sensiblero / cursi (todo sin exagerar che)


¿Y qué hay de los que hablan de si mismos?

Julio: Una tradición que dura acaso por inercia o por miedo hace que pocos poetas comenten su propia obra. Mi única critica posible es la elección que voy haciendo; estos pameos son mis amores, mis bebidas, mis tabacos; se que los critico como se critica lo que se ama, es decir muy mal, pero en cambio los acaricio y los voy juntando aquí para esas horas en que algo llama desde el pasado, busca volver, resbala en el tiempo, devuelve o reclama. Agenda telefónica de las altas horas, ronda de gatos bajo una luna de papel.


Todo está yéndose al carajo, parece que la humanidad está consumiendo lo ultimo que le queda; alguna vez escuché a una señora mayor decir que todo era culpa de las putas. No creo que estés de acuerdo.

Julio: La noción de que las prostitutas son una lacra social les hace ver todo rojo empezando por la lechuga, daltonismo de los prejuicios, y no es que estén equivocados porque algún día no habrá más putas; pero lo que no se toman el trabajo de pensar, es que no bastará con la revolución para que entre otras cosas deje de haber putas, sino que las dialécticas sociales deberán volverse revolucionarias en una medida que ningún revolucionario que conozco hasta hoy ha tenido la osadía de postular, el triste coto de caza del erotismo heredado y malversado y compartimentado tendrá que darse vuelta piel por fuera, entrará un día la mano del hombre realmente nuevo y será otra mano que la de nuestro tiempo porque el guante de la derecha se vuelve el guante de la izquierda apenas se lo da vuelta, tengo entendido.


Esta pseudo-conversación, fue deliberadamente estructurada a partir de fragmentos extractados de “Salvo el Crepúsculo” (1984) de Julio Cortázar, siendo éste su último libro publicado en vida.

Salvo el Crepúsculo es un conjunto de prosemas, pameos y meopas -como les decía Julio- que constituyen un genial collage donde el amor, el jazz, los sueños y todo el universo de Cortázar desbordan las páginas de un libro deliciosamente desordenado.

Los fragmentos transcritos del libro tienen la única intención de entablar un dialogo con el genio, reavivar su filosofía y modo de pensar éste mundo. Tomarle la mano desde el otro lado, ese lugar lejano donde seguramente estará sentado fumando entre sus camaradas cronopios.

Desde acá, recordando 24 años de su partida un 12 de febrero de 1984, una especie de homenaje a través del eterno legado: su palabra.