A mano y con puntabola

Ahora bien, a diferencia de lo que ocurre actualmente, la discografía de exportación inglesa generalmente salió al mercado en oleadas relativamente homogéneas y de acuerdo a diversas tendencias. La evolución de estilos musicales a partir del boom del rock and roll ha sido tan drástica que en poco más de medio siglo la música popular ha desarrollado tantos estilos que resulta difícil de clasificar. La proliferación de estilos y tendencias musicales tiene mucho que ver con los procesos sociales al interior de las sociedades, procesos en los que la música siempre jugó un papel fundamental.

La tendencia cada vez más fuerte hacia el individualismo, se acentúa con la propagación masiva del uso de todo tipo de artefactos con audífonos. La música parece que haber seguido una variedad de caminos hasta llegar a la medida de cada oyente; música personalizada.

Si pasamos revista a los canales musicales y las principales radios nos percataremos de que una serie de bandas y aristas británicos ha invadido el mundo musical ubicándose en los puestos más importantes de las listas de éxitos. A continuación un panorama breve a cerca de las nuevas propuestas de la música anglo.

Artic Monkeys

Banda de indie -rock que con su primer disco, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definity Maybe, disco debut de los otrora legendarios Oasis. Su segundo álbum, Favorite Worst Nightmare de 2007, precedido por la delirante canción Brainstorm, al igual que el primero fue todo un suceso.
Las canciones de Artic Monkeys pueden identificarse con el Punk Rock, ellas presentan un realismo social y observaciones a la vida de la clase trabajadora, a través de sonidos agresivos y ritmos bien marcados.

Joss Stone

Cantante de Soul R&B y Blues. Compositora y también actriz, reconocida por la industria discográfica estadounidense e inglesa con dos premios Brir Awards y un Premio Grammy.
Con sus tres discos: The Soul Sessions, Body, Mind & Soul e Introducing, Stone consolida su voz como una de las más importantes exponentes del neo soul actual siendo invitada a participar en proyectos con músicos consagrados como Herbie Hancock con quien grabó When love comes to town para el álbum Posibilities.

Amy Winehouse

Cantante y compositora de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black, un disco maduro donde la voz de Amy reverbera con intensidad en cada una de sus cancions. Si bien su vida se ha visto conflictuada por su adicción a las drogas, esto no afectó su trabajo musical.

Críticos han coincidido en mencionar que Amy Winehouse es la mayor representante del Soul Moderno.

Jaime Cullum

Joven pianista que empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs. Con sus primeros discos se fue ganando de a poco un espacio en el exclusivo mundo del jazz consolidando su merecido lugar con el lanzamiento de su disco "Twenty Something" en 2003.
Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales

referentes del jazz vocal actual, el jazz de Cullum se caracteriza por su frescura y virtuosidad en la interpretación del piano. Su prestigio le permitió incursionar en el cine, siendo autor del tema principal de la banda sonora de la pelicula "El diario de Bridgett Jones", Everlasting love.

Corinne Bailey Rae

Cantante de neo soul que desde pequeña mostró un gran interés por la música. Mientras estudiaba literatura inglesa fue que comenzó a tocar en un club de jazz, inclinándose más hacia el soul. Poco tiempo después empezó a escribir temas propios, hasta que en 2006, ya orientada hacia el neo soul, debutó con un álbum homónimo.
La música de Corinne Bailey se caracteriza por su frescura y la dulzura de su voz que encaja perfectamente con el feeling de los músicos que la acompañan.

Lilly Allen

Compositora y cantante que en 2005 aprovechó su cuenta en MySpace para publicar algunas canciones, haciéndose popular rápidamente entre fanáticos del pop y bloggers de todo el mundo.Siendo así que en 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still.
La música de Allen se caracteriza por no tener mucha propuesta siendo algo “rosada”, sin mencionar la variedad de problemas que se busca debido a comentarios acerca de otros músicos.

Coldplay

Banda de rock, la cual abarca géneros como el britpop, brit rock, piano rock y rock alternativo. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Coldplay se constituye en una de las bandas más representativas del rock británico, que mezcla influencias de RadioHead, U2, George Harrison y Jhony Cash entre otros; el resultado es una música ecléctica que a partir de diferentes tendencias alcanza un sólido sonido.

James Blunt

Ex militar con una importante actividad en diferentes campañas siendo herido de bala másveces que el moreno 50 Cent –como lo afirmó él mismo-

Blunt sorprende al público con la faceta musical de su vida, reflejada en el hit “You're beautiful” de 2005 con el que obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay.
El pop-indie de Blunt se caracteriza por sus melodías lentas y melancólicas, con letras

tristes que intentan conmover, recurso que dio buenos resultados en el mercado femenino principalmente.

James Morrison

Canta-autor que antes de ser reconocido por su éxito, comenzó tocando temas de Stevie Wonder y otros músicos famosos en la calle.
En 2006 se lanzó al mercado con su single "You give me something" que se convirtió en un gran éxito en todo Europa, Australia y Japón. "Undiscovered", su álbum debut ha vendido más de millones de copias en todo el mundo.
Morrison que aparece en sus videos siempre tocando guitarra, tiene canciones de melodías suaves, muchas de ellas orquestadas.

Katie "KT" Tunstall

Cantautora a quien criaron sus padres adoptivos, una pareja de científicos que no tenían ningún aparato musical y tampoco televisión, ya que pensaban que interferirían negativamente en el aparato auditivo que llevaba su hermano, sordo de nacimiento.
KT siempre acompañada por su guitarra, oscila entre el folk y el pop, matizando muchas de sus canciones con toques de blues. Su primer álbum, Eye to the Telelescope fue un buen comienzo decayendo en cuanto a su propuesta en los siguientes discos que lanzó al mercado.

Como se ha podido evidenciar la música que se está produciendo en el Reino Unido es tan variada que alcanza para dejar satisfechos a los más diversos gustos musicales.
Los artistas y bandas que han sido revisados son relativamente nuevos y los que mayor difusión y popularidad han alcanzado, sin que ello quiera decir que sean todos. Manic Street Preachers, Zero 7, Morcheeba, Portishead, Franz Ferdinand, Lamb, y Massive Attack son los nombres de otras bandas y artistas que consolidan la avalancha musical inglesa.
Hay una infinidad de bandas y músicos que si bien no son muy populares, tienen una importante aceptación en segmentos under del mercado musical.
También están las bandas con mucha trayectoria, que si no las menciona es sólo por aspectos cronológicos, sin que ello implique que ya no produzcan.
Para profundizar el tema y repasar el universo musical en expansión, recomiendo visitar una de las páginas más completas: http://www.lastfm.es
En los últimos años la música anglo ha invadido gran parte del mercado mundial, y es que los británicos han sabido mantener una tradición musical fuerte a lo largo del tiempo. Se puede decir que estamos frente a un Boom Inglés, que por lo visto piensa mantener la intensidad de su onda expansiva mucho tiempo más.

Es cierto que la vida nocturna de nuestra ciudad no genera un movimiento a gran escala, sin embargo, se puede apreciar que en los últimos años se han estado abriendo nuevos espacios dedicados al goce nocturno.

A grandes luces, la bohemia de Sucre parece reducirse a los cafés, discotecas y pubs que se encuentran en el centro de la ciudad. Pero si colocamos el movimiento nocturno bajo la lupa, nos percataremos de que en realidad hay un pequeño universo formado por varios círculos donde las noches capitalinas transcurren.

Hay que reconocer la existencia de dos escenarios opuestos donde la bohemia se reúne: uno, el oficial, constituido por todos los boliches que se encuentran principalmente en el centro; y otro, el under (por así llamarlo), que es el conglomerado de espacios que no forman parte de los circuitos de diversión establecidos. Son dos segmentos que se diferencian claramente por el tipo de mercado al que están dirigidos.

La vida nocturna oficial, está conformada por el colectivo de boliches que pagan impuestos, tienen licencia de funcionamiento, etc. es decir con todo en orden, o casi en orden.

La cara oficial de la movida nocturna de Sucre, está dada por la actividad que se desarrolla en la calle Nicolás Ortiz. En una sola cuadra encontramos más de cinco de cafés y pubs, que en cierta forma manejan el monopolio de la recreación nocturna en la ciudad. Tener un boliche en la Nicolás Ortiz, significa acceder a un segmento que se reconoce entre sí por estar dentro de un circulo social distintivo.

A medida que nos alejamos de la plaza, los boliches son más dispersos, las tarifas bajan, y por ende la gente que acude a estos lugares, difiere de las que concurren a la calle de los cafés. Estos otros boliches son variados, la mayoría pequeños y tratan de tener alguna característica que los diferencie.

Pero lo oficial es conocido, inclusive aburrido y por ello no vale la pena profundizar en el tema. En realidad, lo interesante está en la vida noctámbula que se genera en los diferentes rincones de nuestra urbe, que para la mayor parte de la gente resulta desconocida.

Entre lo oficial y lo under se puede situar a la calle. La calle como un espacio transitorio de bohemia. Transitorio por estar a disposición del publico sólo en determinados horarios. Abierto desde tardes horas del anochecer hasta que los primeros rayos del sol brillen en el horizonte.

La calle es un escenario generalmente aprovechado por la juventud estudiantil de Sucre, que, al no contar con las posibilidades económicas de costearse una farra en un local, o después de no haber llegado a satisfacer completamente sus deseos etílicos, considera a la calle como la mejor alternativa para beber un poco más. Asumiendo por consiguiente diferentes riesgos, como la posibilidad de ser cargado por una patrulla de policías, pelear con otros bebedores callejeros o simplemente embriagarse hasta quedar dormido en una puerta cualquiera, y despertar en el mañana casi desnudo.

Lo under se da en lugares medio camuflados tanto en el centro, como en los barrios periféricos de la ciudad. Se constituye en una realidad que la gente prefiere obviar, pasar de lado, disimular y hacerse a la desentendida. Sin embargo, no se puede negar que el alcohol forma parte de la dinámica social, sobre todo en los países latinoamericanos; y en Bolivia con mayor razón, cuando cualquier motivo es bueno para destapar una botella.

“La curva” es el nombre de un bar que se encuentra justamente en una curva. Este boliche como otros que se ubican en el barrio de Surapata, componen un escenario que nos muestra una cara diferente de la vida nocturna de la ciudad.

Pero hay más, bares como “El Veneno”, “El Averno” y “El Siete Machos”, entre otros, que con sus sugestivos nombres, nos dan un referente acerca de lo que nos pueden ofrecer, también forman parte importante de la otra bohemia. Muchos de estos bares recién inician sus actividades a las cuatro de la madrugada, otros, como “La Curva” están abiertos las 24 horas del día.

Escritores como Jaime Saenz y sobre todo Víctor Hugo Viscarra desnudaron a la ciudad de La Paz de noche, para mostrarnos la otra La Paz en su más cruda realidad.

Al parecer, no sólo los paceños tienen su bohemia under. Aquí, en la culta Charcas, también existen lugares en los que lo único que importa es chupar.

Para nosotros, la gente común, hacer una incursión en estos territorios puede resultar ser una especie de viaje turístico a lo violento y lo truculento. Mejor no llevar ningún equipaje. Lo único necesario será contar con una garganta de lata y un hígado de acero.

Beber en lugares así implica dejar a un lado la moral y todos los preceptos religiosos. Será mejor olvidar algunas cosas como el estatus o incluso la identidad. Es bueno cambiar el nombre propio por algún apodo o chapa que vaya con el ambiente, algo así como: “El Plaga”, “El Rufián”; tal vez “El Silencio”, de esta forma, uno se podrá desenvolver con mayor comodidad entre la variedad de personajes que habitan estos paraísos infernales.

Todos los bebedores conforman un solo conglomerado, donde lo que verdaderamente importa es beber hasta perder la conciencia y algunos incluso beberán hasta morir.

Podemos decir que ambos escenarios, el under y el oficial son mundos paralelos. Ambos se repelen, y se niegan. Son fruto de hechos sociales; son los lugares donde las personas buscan encontrarse con sus semejantes, para bien o para mal.

Este ha sido un pincelazo de los segmentos más importantes que conforman una noche típica en nuestra urbe. Es indudable que hay un mundo oscuro y complejo para seguir explorando. Está parcialmente escondido, mimetizado entre lo oficial y sus prácticas de moralidad y buenas costumbres.

Hay un lugar donde las personas que deciden entregar sus almas al Dios Baco, pueden ofrendarse noche tras noche. A ellos les pertenece el reino de la otra bohemia.

Así, en las noches de Sucre, noches de amor, brilla la luna con esplendor... y debajo?

En algún momento de nuestro diario vivir nos detenemos. Por un instante dejamos de lado nuestras preocupaciones y la rutina que copa los minutos de nuestras cada vez más atareadas y preocupadas existencias. ¿Que pasó? ¿Por qué? Probablemente estemos sufriendo un imprevisto ataque de nostalgia.

Ayer caminaba por el barrio en el que pasé mi niñez: las calles eran las mismas, sólo que ahora con más tráfico. Las casas sufrieron cambios y adaptaciones, la mía no fue la excepción. Todo esto no me sorprendió para nada, sino el vacío en la calzada, en la acera, en todo en barrio. Sí, había autos y peatones, pero ningún niño, lo que significaba que el vacío estaba presente.

Creo que inconcientemente esperaba encontrar a muchos pequeñuelos jugando y riendo, tal y como yo lo hacia en las tardes de ocio. Entonces me pregunté donde estaban, si esa ya no era hora de clases. Si por efectos de crecimiento poblacional, se supone que hay cada vez más niños que los que había cuando yo era un infante.

Mientras me iba alejando de mi antiguo barrio, seguí conjeturando los motivos de esta extraña ausencia. Me di cuenta que ahora es raro ver jugar a los niños en lugares públicos, el fenómeno no sólo se da en mi viejo barrio, sino en la ciudad en su conjunto.

Lejos ya, en mi casa (la nueva), recordé que nosotros, los niños de mi época, jugábamos en la calle, en las plazas o parques porque era más divertido que estar en nuestros hogares. Pero la base de este hecho, radicaba en los juegos mismos. Y es que antes uno no necesitaba más que la imaginación, juguetes sencillos, o algunos materiales de desecho, pero eso si, lo más importante, un grupo de amigos para pasarla bien. Esos días lamentablemente ya son historia.

¿Quién recuerda la pelota quemada?; ese juego tan movido en el que uno debía esquivar una pelota de trapo, que en la cabeza de un niño parecía estar envuelta en fuego ardiente. O el “Ángel mío”, que nos regalaba las primeras nociones de la dualidad del mundo; Ángeles y Demonios librando una lucha encarnizada por el alma de los mortales. Una pelea sin sangre, ni llanto, todo lo contrario: una agonía de risas y carcajadas.

Valerse del viento en agosto y buscar una colina elevada para pasar tardes integras con nuestros voladores como único horizonte, ansiando tener alas y volar como ellos.

Los jalones de orejas de nuestras madres o abuelas por haber robado sus frijoles coloridos para jugar a los “chuis” con los compinches.

Las carreras de cochecitos sin motor, un reto a la imaginación de los ingenieros del mañana y los grandes corredores de autos verdaderos en el futuro.

El trompo, ese juguete básico y naturalmente sublime.

Jugar a las escondidas, saber aprovechar los rincones o espacios de cualquier lugar, y sentir ese nerviosismo en el estomago, esas ganas de orinar mientras esperas oculto, conteniendo la respiración.

Las pepas, que se encontraban en la arena para golpearse con violencia intentando demostrar la supremacía de su dueño; el atesorarlas. Un niño con gran cantidad de estas vidriosas esferas, era considerado como un acaudalado con suerte.

Robarles la acera a los grandes para pintar la mágica cruz de la rayuela. Decidir nuestro destino con la ayuda de una cáscara de naranja. Llegar al cielo o quedarnos en el infierno.

El juego de resistencia física más divertido: “el choro morro”, que ayudaba a curtir las espaldas de los que se ponían de base para los intrépidos saltamontes que cada vez llegaban más y más lejos.

“La tula” juego irracionalmente básico, que sin embargo podía mantenernos divertidos por mucho rato.

En fin, tantos otros que por el pasar de los años se me fueron quedando en los rincones empolvados de la memoria. ¿Y que fue de toda esta gama de juegos geniales?. Se fueron desvaneciendo, no por los años, para nada. La televisión jugó un papel importante, que si bien, en mi niñez ya existía, todavía era pequeña, y no el monstruo come-neuronas que es nuestros tiempos.

Claro que esta caja con pantalla de vidrio, no habría llegado hasta donde se encuentra hoy, si no hubiera sido por nosotros mismos y nuestra desidia. Esa flojera y egoísmo de padres preocupados en cosas más importes que la educación de los hijos. Es muy fácil delegar a terceros la enseñanza que deberíamos darles a los niños todos días. Y es que el dinosaurio gringo “Barney” está para eso no?. Obvio, él nunca duerme y tiene toda la paciencia y decisión de amarrar las mentes de los infantes tercermundistas a la pantalla del televisor, por un tiempo indefinido.

Otro aspecto que ayudó a barrer con la cultura del juego infantil colectivo, es el individualismo cada más arraigado en nosotros. Ese que hace que cada uno se encierre en una burbuja y evite el roce con las demás burbujas de su especie. La pérdida gradual de la oralidad al interior de nuestras sociedades es fruto de este aislamiento.

El hecho de hablar con la familia, contar experiencias y anécdotas, perdió toda importancia. Ya no nos interesa saber más acerca de nuestros abuelos, simplemente entender que vivieron, tuvieron hijos, por su culpa estamos aquí, y ahora ellos están más cercanos a la muerte que antes.

Los juguetes cada vez más sofisticados, están destinados a germinar la semilla del consumismo compulsivo en los niños de hoy. Ahora un juguete no puede llamarse tal, si es que no vuela, habla, se trasforma, emite sonidos fantásticos o dispara rayos láser. ¿Qué posibilidad tiene un pedazo de madera cónico con punta metálica, un trompo, al lado de una espada de luz jedi, igual a la de Obi Wan Kenobi?, tal vez ninguna, tal vez toda. Todo dependerá de nosotros, los adultos, de abrir un paréntesis en nuestras absorbentes actividades para volver por un momento a ser niños, -niños-maestros-, que enseñen la magia de los juegos que nunca deberían haber dejado de ser divertidos, actuales y educativos.

Cuando empecé a escribir estas líneas, nostalgia era lo que sentía. Ahora que termino ya no es sólo eso, sino también tristeza.

Las generaciones nacidas después de los violentas décadas de los 60s y 70s, que apenas podían gatear al igual que la recién reestablecida democracia en el país, (generaciones entre las que me incluyo), no tuvimos la posibilidad de sentir en carne propia los efectos de las revoluciones, levantamientos armados, golpes militares y una serie de hechos que ensangrentaron las páginas de nuestra historia. Como consecuencia, con todo lo bueno y lo malo que conllevaron estos procesos, llegamos hasta el sitial donde actualmente nos encontramos.

Es justamente por desconocimiento y la necesidad de aferrarse a determinados símbolos, que en la crítica etapa de la adolescencia, a uno le parece que tener un póster del Che en su habitación, entre otros de bandas de heavy metal, resulta adecuado y subversivo. Una vez fijada la imagen en la pared, un adolescente siente cierta satisfacción, ya es todo un revolucionario, un gran contestatario, con el valor suficiente como para iniciar una revolución desde su cuarto. Y claro, de la vida y obra de Ernesto Guevara, no tiene la menor idea, pero eso no importa: Hoy en día la revolución se hace desde la iconografía.

Todo parece indicar que la imagen revolucionaria del Che, se ha venido desvirtuando por completo, definitivamente se ha convertido en un símbolo comercial que se vende muy bien. Recordemos lo que dijo el Che cuando fue detenido en Vallegrande: el sargento Bernardino Huanca, se alzó de la maleza y le apuntó con su fusil. Según Huanca, el Che le dijo: “No dispare. Soy el Che Guevara. Valgo más vivo que muerto”. Ahora podemos decir con ironía que el Che vale más muerto que vivo.

Sin duda la imagen que pudo captar en su momento cúspide al Che, es la tomada en 1960 por el fotógrafo cubano Alberto Korda. Se trata de la famosa foto: Che, El guerrillero heroico. Korda tomó la clásica foto del Che con su vieja cámara Leica. Se hallaba a unos siete metros de distancia del comandante en una opaca tarde invernal. Eso explica que la imagen no sea muy nítida. Ese día, Korda cubría como fotorreportero de la Revolución el duelo de las víctimas de un sabotaje perpetrado por la CIA. Entre la muchedumbre paneaba la tribuna con su cámara. De pronto, el Che avanzó hacia la primera fila, entonces Korda alcanzó a capturar la imagen en el momento preciso; seguidamente el Che volvía a perderse en el fondo de la tarima. Pero la imagen quedó en el negativo, la misma que siete años después, le regalara Korda al editor italiano Giangiacomo Feltrinelli, quien la difundiría en miles de pósters para sus librerías. La imagen se propaga rápidamente y Korda termina en la pobreza. Si él hubiera pedido derechos de autor por aquella foto, seguramente se habría hecho multimillonario.

Hay muchas razones que hicieron que esta imagen trascienda tanto hasta convertirse en uno de los íconos más reconocidos en todo el planeta: está la figura emblemática del Che como estandarte revolucionario, los contextos conflictivos de la época y tal vez, la razón más importante, el hecho de que haya sido asesinado antes de tiempo. Y es que la muerte, en ciertos casos, resulta ser el preludio a la inmortalidad.

Ahora bien, luego de la muerte del Che en Bolivia en 1967, y gracias a la difusión masiva de la fotografía por Feltrinelli, además de la posterior publicación del Diario del Che en Bolivia, poco a poco la efigie del revolucionario ha ido cobrando importancia en diferentes espacios y estamentos sociales, es así, que ya no es sólo la foto de Korda, sino la imagen toda del Che que se hace cada más popular.

Al margen de las organizaciones sociales que se han ido apropiando de la imagen del Che como símbolo y bandera en sus luchas, ha habido otros espacios más urbanos en los que el Che se hace vigente. Bandas como Rage Against the Machine, que con su ideología política radical izquierdista, se ha manifestado en numerosas ocasiones contra la política del gobierno de Estados Unidos, y como activista a favor de los movimientos Zapatistas en México, se ha identificado con la imagen del Che, promocionándola asociada a su canción Bombtrack (la huella de la bomba).

Pero desde hace mucho tiempo las fotos e imágenes del Che, han pasado de ser símbolo de las luchas sociales en los cinco continentes, a imágenes de “marca” de una amplia variedad de productos de consumo, generalmente asociados a posturas esnobistas.

En Internet existe un sitio que debería visitar el propio Ernesto, se llama: The Che Store (www.thechestore.com). Es una tienda virtual, que bajo el sugerente eslogan: “For all your revolutionary needs” (Para todas tus necesidades revolucionarias), vende productos relacionados con el Che. Es una página que tiene una variedad de artículos: encendedores, pósters, poleras, llaveros, cinturones, sudaderas, gorras, discos, libros, chamarras militares, morrales, insignias, sellos, postales, pantalones, mochilas, etc. etc. Es decir que se trata de una boutique que promociona y difunde con éxito la moda revolucionaria y que además maneja muy bien sus políticas comerciales de venta global, aceptando tarjetas Visa, American Express o Mastercard.

A estas alturas queda claro que la imagen del Che es tan popular que se la puede encontrar ya sea en el billete de 3 pesos cubanos o en un puesto de afiches y figuritas del mercado, entre fotos de Britney Spears y pósters del Club Bolívar.

Resulta fácil, sino barato colgar en la pared la foto del Che, ponerse una polera rojo y negro con el Che en el pecho o comprase el diario del Che como yapa del periódico de domingo. La tarea verdadera debería estar en leer e investigar la vida y obra de un hombre, un ser humano como cualquier otro, que siguió una ideología y que probablemente haya decidido morir por ella. Pero al empaparse de un personaje como el Che, habrá que hacerlo desde una perspectiva critica y madura, considerando tanto sus grandes aciertos, como sus grandes errores, porque, en su condición de ser humano (no divino), tuvo su lado negativo en contraposición a su lado positivo. Habría que hacer un análisis del proceso en la vida del Che; qué beneficios aportó a la humanidad y en qué otros aspectos no consiguió nada.

Y si tan revolucionarios nos consideramos, también tendríamos que reconocer que en nuestro territorio, figuras emblemáticas propias, no nos faltan: están Tupac Katari, Bartolina Sisa, Tomás Katari y otros tantos completamente desconocidos, que son los que generalmente mueren cuando la sangre se derrama en nuestros campos y ciudades. Pero claro, ésos, los otros, no venden bien y queda bastante claro que, a diferencia del Che, la muerte sólo los dejó en el olvido.