A mano y con puntabola

TE LO ADVERTÍ

2011-12-17T06:35:00.001-08:00

Siempre decías que mis besos eran únicos, que te hacían sentir cosas extrañas, que eran lo más próximo a un orgasmo sin coito, y que igual que en un encuentro sexual, terminabas agotado.
Recuerdo que la primera vez que te acercaste a mí pude sentir tu olor penetrante. Había tanta gente a mí alrededor bailando que parecía poco probable poder percibir algo que no sea el humo y la sal de los cuerpos contoneándose. Sí, pasaste cerca y casi lograste evitar el contacto con mi piel, pero era imposible con tanta gente presionando por todos lados. De nada sirvió que levantes los brazos, sentí el roce de tu pecho en mi espalda y sin necesidad de darme la vuelta sabía que eras tú. Tu esencia te delató, ya nada podías hacer.
El resto fue fácil, unas cuantas miradas sugerentes e incisivas, un poco de alcohol de por medio y ahí estábamos los dos en mi cama, enredados en una pelea salvaje para vencer al otro. Sí, es verdad, esa noche ganaste, me poseíste en todos los sentidos, pero ahora puedo decirte que era eso justamente lo que quería, que pienses, que sientas, que creas.
Te dije que era una mujer difícil, que no me interesaba tener una relación estable, qué sólo estaría contigo cuando se me antoje. Hasta te advertí que era peligrosa. Todavía recuerdo tus carcajadas y esa mirada de macho seguro que quisiste proyectar conmigo.
Bueno, tú te animaste, corriste el riesgo, no me escuchaste. De qué me sirvió saber que eras buen tipo, un poco coqueto, pero bueno al fin; de nada, eso es seguro.
Te dije que no me gustan las flores, las citas en cafés íntimos, los besos diurnos y los pasos de media tarde, pero de todas formas insistías y te desilusionabas también. Qué te puedo decir, perdiste tu tiempo tratando de conquistarme con boberías.
Luego las quejas, tus malditas quejas; que sólo te buscaba por el sexo, que desaparecía de tu vida sin decir nada, que nunca me podías encontrar de buen humor, en fin. Creo que intentaba cuidarte, pero insisto, de nada sirvió. Eras un cordero blanco, inocente, confiado, estúpido y enamorado.
Acuérdate, te lo dije: será la última vez que te vea, confórmate con mis besos y aléjate de mi vida porque luego será tarde. No me hiciste caso, quisiste llegar hasta el final, no pudiste aguantar el fuego que quemaba tus pantalones.
Ya no pude fingir más, había luchado contra mi apetito en muchas oportunidades, buscado desahogarme con otros cuerpos antes que mostrarme tal como soy contigo.
Es tarde. Y ahora, con toda franqueza, lo digo frente a lo que queda de ti en esta cama sucia, testigo de esta carnicería: no me arrepiento. Ya no puedes mirarme, ya no puedes sentirme, ya no puedes amarme; tus ojos yacen nadando en mi estómago entre los pedazos de tu corazón y la sangre de tus entrañas.
No me arrepiento, te extraño. Pero la noche es larga y tengo ganas de salir…

SE ACERCAN Y NO ME PUEDO IR

2011-11-17T18:35:00.000-08:00

Tengo muchas hojas, pero se están cayendo. Soy un roble grande y viejo, estoy antes de que los humanos hayan pisado este suelo. Todavía era joven cuando esas comunidades que están allá, pasando el río, decidieron instalarse en la región, pero entonces a pesar de mi juventud ya era alto y podía ver desde acá lo que hacían y cómo vivían. Ellos nos miraban desde abajo con respeto y recogían los frutos que caían de nuestras ramas.
Pero las cosas dejaron de ser así hace mucho tiempo, porque ahora las casas están vacías; sus habitantes se fueron, familias enteras con sus abuelos e hijos pequeños incluso. Eso fue cuando llegaron las tropas con sus armas, sus escudos y sus gases tóxicos, obligando a la gente a salir de la aldea y escapar para salvar sus vidas. Muchos murieron y sólo sus cadáveres quedaron secándose en la orilla del río.
Desde que los sacaron de este lugar todo empezó a cambiar. Al principio hubo silencio, en realidad eso que se llama silencio acá; es decir sólo se escuchaba al bosque y los sonidos de las criaturas que lo habitan. Pero luego ese silencio se rompió cuando a lo lejos columnas de humo negro comenzaron a levantarse por sobre el verde de las copas de los árboles. Es impresionante pues ese humo negro se fue acercando lentamente, cada día lo podía observar más y más cerca de aquí, tanto que su olor amargo empezó a colarse entre mis hojas. Luego verifiqué con claridad que el humo provenía de un ejército de maquinas amarillas casi tan grandes como yo, operadas por un contingente de humanos vestidos con ropas de color naranja. Imparables, avanzaban abriendo una gran zanja en el bosque, una herida que arrasaba con todo lo verde dejando a su paso una profunda cicatriz de lodo.
Antes todas las tardes terminaban con el paso de los bufeos, los delfines de agua dulce, que volvían de pescar. Luego las chicharras empezaban su concierto para despedir el sol y daban paso a los murciélagos que salían en grandes bandadas para comer frutos nocturnos. Pero desde que las maquinas llegaron al frente, a la orilla del río, y empezaron a tender esa estructura de cemento todos se fueron: los monos y pumas se escaparon al interior del bosque, los insectos no dejaron ni rastro como si se los hubiera tragado la tierra, las aves se fueron tan lejos como sus alas se lo permitieron, hasta las pirañas huyeron contra la corriente; cómo podían seguir viviendo aquí, si el río está manchado de aceite y combustibles.
Pero nosotros seguimos aquí, los que vivimos para quedarnos donde nacimos. Tengo muchas hojas, pero se están cayendo, soy un árbol de los más viejos del Sécure, pero ni mis años, ni la fortaleza de mis raíces podrán detener a estos asesinos del bosque. Cada amanecer dejó de ser una dicha, una oportunidad para dar gracias por el aire que respiramos; ahora es más bien una tortura. Aquí, delante de mí, cada mañana continúa dibujándose un paisaje desolado; arrasaron con toda la vida que florecía en este lugar. Comprendo que una vez que pasen sobre mis huesos, las máquinas no se detendrán, harán lo mismo con mis compañeros que tiemblan con su avance implacable. Si tan solo pudiéramos huir como los animales, los peces, las aves…
Han pasado varios días y casi no me quedan hojas en el cuerpo; se fueron cayendo durante todo este tiempo, las primeras de pena, de miedo, las otras porque mi sangré ya no pudo alcanzarlas para mantenerlas con vida. Y es que si van a matarme por qué no lo hacen rápido, por qué el sadismo de sus motosierras, que lo único que hacen es alargar mi agonía. Por fin, ahora sí tocaron mi corazón, se desangra, sé que voy a caer, voy a caer. Todo está perdido, ojalá terminen pronto… pero no puedo dejar de preguntarme, ¿qué vendrá después?

COLONIALIDAD, RACISMO Y TEATRALIDAD DEL PODER

2011-05-31T09:53:00.000-07:00

Este ensayo pretende explicar desde una mirada crítica una de las expresiones más vívidas de racismo y discriminación que se registró en Bolivia durante los últimos años, se trata del caso denominado “24 de Mayo”.
A manera de reseña
Luego de un proceso político crítico y violento que enfrentó al Gobierno de Evo Morales con el movimiento cívico de la ciudad de Sucre en el marco del desarrollo de la Asamblea Constituyente, el 24 de mayo de 2008, el presidente planeó asistir a la celebración de la efeméride de esta ciudad. El mandatario tenía programado entregar equipamiento para el área rural y con este motivo, cientos de campesinos e indígenas se trasladaron a la urbe para recibirlo.
Sin embargo grupos de citadinos, en su afán de evitar la llegada de Morales, se enfrentaron a los indígenas capturando a cerca de 30 personas que fueron obligadas a marchar hasta la plaza 25 de Mayo en un peregrinaje marcado por el racismo expresado en insultos, increpaciones y violencia física y simbólica. Finalmente, en la plaza los indígenas fueron sometidos a desnudarse el torso, arrodillarse y quemar sus símbolos; a gritar consignas contra el presidente Morales y a favor de la capital, Sucre. Algunos de los vejados incluso fueron sojuzgados a besar el suelo y la bandera de la ciudad.

El corpus
Para poder aplicar las categorías de interpretación al hecho, se construyó un corpus haciendo una segmentación de la trama desarrollada a lo largo de la jornada del 24 de mayo. Es así que se definió trabajar, al margen del contexto general, sobre uno de los momentos críticos de lo sucedido, cuando en plaza 25 de Mayo dos campesinos fueron obligados a hincarse y repetir consignas que a continuación se reproducen como extracto de las filmaciones realizadas ese día:

Agresor 1: ¡Gritá, gritá! ¡gritá Sucre te quiero!
Campesino: Sucre te quiero.
Agresor 1: Sucre capital constitucional de Bolivia
Campesino: Sucre constitucional capital de Bolivia
Agresor 1: Nunca voy a ser del MAS
Campesino: Yo estoy contigo Sucre
Agresor 1: Di que no eres del MAS…
Agresor 2: Ahí está otro más, a este más.
Agresor 1: ¡Gritá puta! ¡Gritá carajo!
Sin darle tiempo para responder, éste es obligado a besar el “suelo” de la Casa de la Libertad y la bandera de Sucre.
“Sucre de pie, ¡Evo derrotado!”, es el grito generalizado de los agresores.

Racismo y la zona del no ser
El racismo es un fenómeno social que se instauró en América de la mano de la conquista y a lo largo del tiempo se estableció como una forma de dominación, primero protagonizada por los españoles y posteriormente aplicada en la época republicana por las élites criollas liberales.
En nuestro caso, el hecho presenta muchas aristas y posibilidades de abordaje, sin embargo la intención es pensar el corpus entorno a la perspectiva colonial–decolonial, desde los aportes de Ramón Grosfoguel, Frantz Fanon y Walter Mignolo, cuya lectura da mayores luces para realizar una interpretación más cabal del objeto de estudio.
El racismo está ligado a la construcción racial de clases en América, fue justamente el proceso de estratificación de razas el que determinó las relaciones de poder entre los sujetos sociales. Las castas, (término acuñado y empleado por los colonizadores) fue el argumento que permitió delimitar una geografía racial fruto de las mezclas entre indios, negros y españoles, claro que respecto al primer término, se debe aclarar -tomándole la palabra a Walter Mignolo- que “así como no había indios en América antes de la llegada de los españoles, no había malgaches en Madagascar antes de la llegada de los franceses”.
La construcción de castas fue recibiendo una serie de denominativos en función de las mezclas y sus posibilidades, como da cuenta de ello el texto de Efraín Castro Morales, en “Los cuadros de castas en la Nueva España”, donde los personajes son sin duda, una construcción social de sujetos desde lo visual, considerando además que de ninguna manera esta construcción era una simple forma de hacer una etnografía “inocente”, como señala Mará Eugenia Chaves:

El término castas fue altamente peyorativo ya que retomó las acepciones medievales negativas del vocablo, vigentes en el castellano de la época con el objeto de aplicarlo como indicador, por un lado de un tipo de relación sexual asimilada a la animal (…) y, por otro, porque implícito en su significado estaba la idea de que los hijos heredan los ‘vicios’ de los padres y no sólo su aspecto físico.

Evidentemente, en el contexto actual resulta difícil poder realizar una categorización de los protagonistas del corpus respecto a las categorías de los cuadros de castas, empero sólo con fines explicativos vale la pena hacer un ejercicio. Las víctimas, que en este trabajo se denominan campesinos, tendrían que ser mestizos descendientes de indígenas originarios, pero también (en mayor o menor grado) sus propios agresores; y es que tal vez la diferencia de los agresores radique en su relativa proximidad a lo blanco-mestizo y sus estructuras sociales. En todo caso, es ahí donde se ubica una de las contradicciones de esta forma de violencia. ¿Cómo se explica que los agresores traten a los campesinos como a animales, cuando ambos no difieren mucho en sus características raciales? Si volvemos a los cuadros de castas para hacer una comparación comprenderemos que ambos derivan de la combinación entre lo español y lo indio, y que la diferencia “fuerte” se fundamenta en la condición geográfica, social y política de los actores. Es paradójico además el hecho de que muchos de los universitarios agresores son hijos o parientes de campesinos; gente que labra la tierra para reunir el dinero suficiente para enviar a sus hijos a estudiar en la ciudad. Entonces probablemente el conflicto tiene que ver con la concepción del ser y no ser, es decir que para algunos (los agresores) la “carta de ciudadanía” está ligada al carácter urbano del sujeto. Hago referencia a Ramón Grosfoguel, que cuestiona cómo se define el prototipo de ser: hombre, blanco, heterosexual, profesional, adulto, etc. A partir de estos atributos se definen categorías de lo rural y lo urbano. Lo rural y sus representantes, en este caso, no son porque no cumplen el canon, canon entendido como el habitante de la ciudad de Sucre y férreo opositor al gobierno.

Racismo y política
Una vez aclarado el hecho de que no existen diferencias morfológicas ni biológicas que sustenten el discurso racista, surgen algunas inquietudes. ¿Acaso hay relación entre las expresiones racistas y la filiación política de los campesinos? o ¿la tendencia política de éstos es un argumento para ejercer esa violencia?
Más allá de constituirse en un frente opositor al oficialismo, los protagonistas que vejaron a los campesinos, imprimieron violencia como una forma de venganza por lo sucedido en 2007 en Sucre, pero no contra el partido político MAS, sino contra Evo Morales. Él, dada su investidura, no corre el riesgo de ser sometido a esa violencia, sin embargo, los indígenas y campesinos “comunes” sí. Entonces, la violencia ejercida es también simbólica porque agredir, insultar y ofender a un indígena/campesino, implica hacer lo mismo con Evo Morales y lo que éste representa en la coyuntura política: la reivindicación de los originarios.
En este entendido plateo que el hecho responde a una dinámica de racialización “del otro”, que para el caso sería el oficialista, “el masista”; en esta dinámica el MAS se constituye en el marco simbólico que agrupa a campesinos, indígenas, whipalas y otros símbolos que deben ser rechazados, reprimidos y en su caso sometidos a la voluntad de los “verdaderos” sucrenses. Así, el campesino y sus representaciones se constituyen en el arquetipo que hay que repeler y castigar; se desarrolla una relación determinante entre lo indígena/campesino y el partido político MAS. En esta especie de sinonimia: campesino/indígena = MAS, lo visual es un factor que promueve el prejuicio y quien mejor que Fanon para dar cuenta de ello. “Estoy sobre determinado desde el exterior. No se me da ninguna oportunidad. No soy esclavo de ‘la idea’ que otros tienen de mí, sino de mi apariencia”. En este caso no es tanto el color de la piel, sino la vestimenta, atavíos y símbolos que “revelan” al indígena y al campesino.

El retorno a lo colonial (obra en tres actos)
El perfomance racista que motivó la elaboración de este ensayo puede ser fraccionado en tres momentos o lecturas a manera de analogía con una obra de teatro.
I acto. “El viacrucis”
Tal y como si fueran animales, los más de 30 campesinos fueron “atrapados” (por no decir cazados) por la turba que los sometió a una marcha de martirio y humillación. Luego, en el frontis de la Casa de la Libertad son los agresores, amparados en el estado de la correlación de fuerzas, quienes escriben el libreto de la obra; señalan lo que se debe decir como condición para no ser castigados e infunden miedo para someter al otro, ese que también… ¿es boliviano?

II acto. “Que los herejes purguen sus culpas”
El sometimiento del cuerpo puede ser considerado como un acto de “purificación” al estilo de la Santa Inquisición. Se puede considerar lo acontecido como un ritual de purgación de “los herejes” que deben besar el suelo y la bandera de “ese lugar sagrado” para salvarse de la hoguera (más violencia). Es paradójico además que justamente la bandera de Sucre lleve una cruz de Malta roja en fondo blanco, símbolo que recuerda su pasado como centro de poder colonial al haber sido sede la Real Audiencia de Charcas.
Sigamos. En las arengas de los agresores los campesinos son obligados a manifestar un sentimiento de afecto hacía una ciudad que en estos momentos se constituye en el escenario de su martirio (¿monte Calvario?). Asimismo, como una forma de amedrentamiento, se intenta “incrustar” con violencia, en el imaginario de los sometidos, las consecuencias que puede traer el hecho de ser partidarios del MAS. Por tanto, deben asumir sus culpas; es el arrepentimiento y la negación de sus convicciones el único camino para su salvación.

III acto. “La apología del miedo”
Esta representación concluye con la proclama que se grita a voz en cuello durante el clímax del tercer acto: “Sucre de pie, ¡Evo derrotado!”. Aquí, al celebrar lo sucedido como una victoria, los agresores cínicamente hacen la apología del racismo ¿Victoria de quién, sobre quién? Se trata de la reproducción de formas coloniales de sojuzgamiento y vulneración de los derechos “del otro”.
Sumados, todos estos aspectos motivan a pensar que todo se trata de un drama, la teatralidad del poder. En este contexto es la plaza principal el escenario de la trama, donde al igual que en el Medioevo, los otros eran sometidos al escarnio del público. Lúcida es la lectura de Georges Balandier acerca de esta tramoya:

Los procesos políticos, en su desarrollo, en la presentación que de ello se hace, llevan la dramatización a su máximo nivel de intensidad. Imponen una puesta en escena; un escenario, de los papeles, de los resortes secretos y de las violencias, las revelaciones y los efectos sorpresa que, por lo general, culminan con la confesión del acusado. Ponen de manifiesto lo que de extraordinario hay en la puesta a punto del ceremonial judiciario. Están sometidos a una lógica implacable, lo que no impide que su funcionamiento haga de todo ello fuente de emociones -de la reprobación a la cólera y el odio populares-. Convierten por un tiempo la escena política en un teatro trágico, puesto que la clave del drama es la muerte física o moral de aquellos a quienes el poder acusa en nombre de la salvaguarda de la forma y los valores supremos de la sociedad.

Reprochable, imagen tras imagen, la obra no deja de transcurrir, ¿por qué? Es el miedo la categoría que lubrica el movimiento forzado de las piezas sociales inconexas. Hay públicos que repudian el acto, sin embargo, es en la espiral del silencio donde se justifica el dejar hacer, dejar pasar.

A manera de conclusión
Sucesos como el del 24 de mayo marcan la memoria de los sujetos subalternizados, por tanto no se trata de olvidar y mirar hacia adelante desde una postura multiculturalista, asumiendo que somos distintos, pero que a pesar de las diferencias vivimos en armonía, no. Si bien lo sucedido dio lugar a la promulgación de una ley contra el racismo, esta no es la solución estructural al problema pues no por imponer sanciones penales a las expresiones racistas y discriminatorias éstas van a dejar de suceder. El Estado y los miembros de la sociedad debemos someternos a un proceso autocrítico para encontrar cuál es nuestro lugar, qué posición asumimos frente a hechos como este y qué vamos hacer en adelante. Me quedo con la reflexión de Walter Mignolo como propuesta para construir futuro:
Para los hombres y mujeres que crecieron, vivieron y se educaron habitando, conscientes o inconscientes, el espacio de la diferencia racial (diferencia colonial epistémica y ontológica), el olvidar es más difícil; quizá no es posible. Serán necesarias reorganizaciones fuertes en el control del conocimiento, de la economía, de la autoridad, en la formación de subjetividades que habiten zonas de pluridiversidad epistémica y ontológica, zonas en las cuales no sea necesario que quien controle el conocimiento (a través de la Universidad, de la prensa escrita y oral-visual y de los medios de comunicación masivos) ‘nos diga’ que hay que olvidar y que todos los hombres somos iguales.

Bibliografía
Balandier, Georges El poder de las escenas, De la representación del poder al poder de la representación, Barcelona, Ediciones Paidós, 1994.

Castro, Morales Efraín, Los cuadros de castas en la Nueva España, Jahrbuch für Geschichte Lateinamerikas, Köln Böehlau Verlag, 1983.

Chaves, María Eugenia, La mujer esclava y sus estrategias de libertad en el mundo hispano colonial de fines del siglo XVIII, Instituto Iberoamericano, 1996.

Fanon, Frantz, Piel negra, máscaras blancas, Madrid, Ediciones Akal, 2009.

Herrera, Jesús María, Economía política del racismo en Venezuela, Caracas, Fondo Editorial Mihail Bajtín, 2009.

hoy

2010-12-15T18:44:00.000-08:00

medio vacío, miedo vacío

2010-10-27T13:30:00.000-07:00

Mamita de Legarda,
dame la fortaleza para enfrentar los designios que se presenten en estas tierras y a las gentes que aquí se cruzan; los de arriba, de abajo y del medio también
amén.

bienvenida

2010-10-15T07:15:00.000-07:00

el sol se pone cada vez más ecuatorial
y las calles de Quito se despliegan de a poco
para recibir mi andar

a partir

2010-07-14T19:15:00.000-07:00

a levantarse sin sol
a pisar la tierra descalzo
a cerrar la puerta sin llave
a tomar agua de lluvia
a cortar los troncos para las vías del tren, mi tren...

Periodistas superan el curso de corresponsales antidrogas

2010-05-20T13:56:00.000-07:00

Chimoré/Juan Pedro Debreczeni, CORREO DEL SUR

Trabajar en la lucha contra el narcotráfico es una labor loable y arriesgada, y participar como corresponsal de prensa en un operativo, también conlleva los mismos peligros. Por eso, a lo largo de siete arduas jornadas, el Centro de Entrenamiento Internacional Antinarcóticos “Garras del Valor” preparó física y mentalmente a 17 periodistas de diferentes puntos del país que ahora podrán acompañar las tareas de interdicción.
Fue la segunda versión del curso dirigido a periodistas y comunicadores sociales en uno de los centros de capacitación antidroga más importantes y destacados del ámbito internacional.

SOBRE EL CENTRO
Con más de 20 años de trayectoria y enseñanza de alto nivel, el Centro de Entrenamiento Internacional Antinarcóticos “Garras del Valor” (CEIAGAVA) ratificó, una vez más, su reputación de impartir cursos cargados de disciplina, sacrificio y rigor.
Desde 1987, el CEIAGAVA ha formado a fuerzas especiales tanto de Bolivia como de Panamá, Ecuador, Guatemala, Perú y Colombia, entre otros países.
Cualquier efectivo que haya logrado superar el “Curso Garras” puede preciarse de formar parte de un selecto grupo de hombres y mujeres con el perfil suficiente para constituirse en la elite de la Policía Nacional.

BITÁCORA
Luego de un viaje de más de cuatro horas desde la ciudad de Cochabamba, llegamos a la localidad de Chimoré, en la región del Chapare, donde se encuentra el centro de adiestramiento.
Una vez que el bus “Garras” ingresó a las instalaciones, los 17 periodistas formamos en el patio de honor y empezamos a conocernos. En ese momento, todos estábamos todavía relajados; lo mismo ocurrió durante la cena, aunque los instructores ya habían anunciado que al día siguiente “todo iba a cambiar” con el inicio de la instrucción. Adelantaron que todos debían estar listos para trabajo físico a las cinco de la mañana; muchos no lo creyeron en ese momento, pero esa fue la rutina de todos los días.
Esa madrugada, los músculos atrofiados de los alumnos empezaron a estirarse y trabajar después de mucho tiempo, las siguientes jornadas devino la dolorosa macurca y al final del curso que se caracterizó por el constante ejercicio, todos estaban en forma y bien acondicionados.
Nos acostumbramos a transpirar todo el tiempo y reponer los líquidos siempre con agua. “Si tiene hambre, tome agua; si tiene sueño, tome agua; si siente dolor, tome agua; si quiere gritar, tome agua…”, nos repetían.

LA INSTRUCCIÓN
Un “Curso Garras” normal, dirigido a oficiales tiene una duración de 3 meses de lunes a lunes, mientras que el destinado a corresponsales se sintetiza en 7 días que reúnen los aspectos más importantes de la instrucción habitual.
El programa de formación incluyó el desarrollo de tácticas de navegación terrestre con el empleo de equipos GPS, manejo de armas (fusil M-16), técnicas de supervivencia en la jungla para su aplicación en situaciones de campaña, primeros auxilios en situaciones de emergencia, supervivencia en agua y rescate acuático, deslizamiento con sogas (rapel), operaciones ribereñas con botes Zodiac y lanchas Piraña, entre otras habilidades que el alumno debía adquirir.
El objetivo de capacitar a los periodistas en todas estas áreas es el de acompañar a un equipo armado (patrulla) en operativos de interdicción al narcotráfico, de tal forma que el corresponsal sea un miembro más de la patrulla y responda de manera adecuada ante cualquier situación que se presente.
“Aquí todo puede pasar”, era la constante advertencia para que los alumnos nos mantengamos alertas; incluso en la noche, en las barracas (dormitorios con literas), donde “no se duerme, se descansa…”
Cada uno de los módulos de instrucción tenía en primera instancia una enseñanza teórica y luego su respectiva práctica. Cada una de las prácticas o ejercicios significaban un esfuerzo físico y a veces, cuando los músculos parecían ya no responder, era la adrenalina y el apoyo mutuo el que ayudaba a reponerse y enfrentar los obstáculos.
Es importante mencionar que el curso, por sus características, ataca constantemente la fortaleza física y mental del estudiante para forjar su carácter, sin embargo, cabe la posibilidad de retirarse en el momento que uno lo desee, simplemente se debe tocar la campana del Patio de Honor tres veces y volver por donde se vino, solo. Afortunadamente los 17 resistimos, nos apoyamos y logramos aprobar el curso.

LOS EJERCICIOS

Rapel
Desde una torre que se eleva 30 metros desde el piso, hombres y mujeres sin distinción superaron el vértigo y con la ayuda de cuerdas descendieron de diferentes formas.

Salto de confianza
Saltar de un trampolín elevado a casi 10 metros sobre una piscina de 4 metros de profundidad, de pie, vestido con el equipo y con los ojos vendados suena difícil y más aún cuando no se sabe nadar… a pesar de ello, los 17 alumnos vencieron sus miedos y lo lograron contando los que no sabían nadar.

Rescate de heridos
Una de las constantes en el curso es la idea de que los alumnos deben “ponerse en situación”. La intención es simular un estado de emergencia constante, así en medio del monte, durante el fuego cruzado (salvas), granadas de humo, sirenas y gritos por doquier, cada una de las tres patrullas tuvo que rescatar a uno de sus miembros gravemente herido, improvisar una camilla y llevarlo a un lugar seguro después de haber atravesado una gran distancia y a lo largo de un jardín de obstáculos.

Operaciones ribereñas
El imponente río Ichilo fue el escenario para aprender a navegar en las veloces lanchas Piraña, que permitieron realizar simulacros de “hombre al agua” y su respectivo rescate. Asimismo, nos pusieron a prueba al inflar, cargar, lanzar y remar en los botes Zodiac, destacando lo complicado de intentar rescatar el bote de una situación de encallamiento en fango.

Supervivencia en la jungla
Dotados con sólo un machete y un poncho, los alumnos “fuimos dejados en el monte”. Aprendimos lo necesario para construir un refugio (con lo que se tenía) para pasar la noche en medio de la jungla, además evitar ser víctima de los insectos y los animales del lugar.
Asimismo técnicas para conseguir alimento a través de trampas, matar de manera efectiva (al animal) y cocinar con lo que la naturaleza y el entorno pueden ofrecer.

Navegación
Ir de un punto a otro parece fácil, sin embargo en lugares como la espesa jungla, la vegetación, ríos y la topografía del lugar hacen que avanzar sea complicado corriendo el riesgo de perderse. Afortunadamente, la tecnología del GPS se constituye en una herramienta que facilita la misión, esto siempre y cuando uno sepa cómo manejar el equipo. Largas caminatas de probaron la fortaleza de cada uno para poder avanzar entre la hostil vegetación.

Estas son algunas de las pruebas que formaron parte del curso, las mismas que en mayor o menor grado representaron un reto personal y de grupo.
La estricta disciplina y constante presión por parte de los instructores no logró romper la entereza de los alumnos que enfrentaron sus miedos, los superaron y se superaron a sí mismo.

El acto de egreso

Un acto sencillo pero emotivo fue el que puso fin al curso; los 17 alumnos recibieron un certificado de reconocimiento avalado por el Departamento de Estado de EEUU y la Policía Boliviana, además de una insignia como corresponsales antidroga.
“He visto rostros de sacrificio, lágrimas de nuestras compañeras y también impotencia, pero todos con el espíritu de culminar el curso. Llegamos 17 y ahora estamos saliendo 17”, expresó entre lágrimas Ramiro Romecín, en representación de todos.
Por su parte, el jefe de curso, capitán José Manuel Castro, ponderó el esfuerzo de los corresponsales y los resultados finales. “Queremos que los periodistas conozcan cuál es la actividad que realizamos y nos puedan colaborar en nuestras operaciones tanto en jungla como en serranías o zonas urbanas, de esta manera ellos no pongan en riesgo su vida ni la de nuestros elementos”, comentó.
Posteriormente los instructores del CEIAGAVA ofrecieron un copioso almuerzo para regocijo de los alumnos. Luego, con el “la barriga llena y el corazón contento” entregamos los uniformes y el equipo de dotación para volver a vestir de “civil”.
De nuevo en el bus, esta vez de retorno a la ciudad y nuestros respectivos distritos, muchos se quedaron en silencio, otros lograron dormir (por fin). Habían pasado 8 largos días y las imágenes de lo vivido durante todo ese tiempo invadían nuestras mentes; todavía no nos habíamos despedido pero ya se sentía la nostalgia.
Finalmente, al caer la noche llegamos a la ciudad. La promesa de un reencuentro, el abrazo sincero y un apretón de manos selló la amistad entre los nuevos corresponsales antidrogas.

LOS CORRESPONSALES
ANTIDROGAS

Marvin Ponce (TVU - Sucre)
Daniel Espinoza (ABI – La Paz)
Juan Carlos Paredes (Unitel – La Paz)
Eddy Nelson Mamani (La Paz)
Ángel Arteaga (La Paz)
Daniela Romero (Periódico La Razón – La Paz)
Guillermo Ortiz Lozada (Defensor del Pueblo - Oruro)
Rodrigo Vásquez (Canal 7 Bolivia TV La Paz)
Nicole Bisbal (Unitel – La Paz)
Víctor Davi Gutiérrez (Periódico La Razón – La Paz)
Edwin Ramos (Red UNO - Potosí)
Verónica Acero (Radio Compañera La Paz)
Krelia Borja (ATB - Sucre)
Ramiro Romecín (FELCC- La Paz)
Marco Flores (Periódico La Patria - Oruro)
Willy Chipana (La Paz)
Juan Pedro Debreczeni (Periódico CORREO DEL SUR - Sucre)

2 de noviembre

2009-11-02T14:47:00.000-08:00

Hace calor y algunos beodos de negro patean piedras y levantan polvo con su andar cansino. Harán el recorrido hasta que la conciencia y el cuerpo lo permitan, luego cualquier lugar será bueno para descansar.
Con el sol ardiente del medio día, las almas de los que ya no están, una a una se van marchando. Esquivan a sus oradores y sus plegarias; saciados de comida y bebida, con el corazón partido entre ser y no ser, entre latir y sentir… Se van, pero van a volver y entretanto, sus humores de ropa vieja y alcohol se quedarán entre los otros.

Elecciones: ¿Hay oposición?

2009-10-14T16:40:00.000-07:00

Poco a poco el tema electoral va cobrando mayor importancia y las oleadas de políticos y politiqueros van inundando paulatinamente todos los escenarios de la vida en sociedad. En este sentido, quiero referirme a la dicotomía entre oficialismo y oposición y más precisamente en el ámbito local. Vayamos por partes, en el caso del Movimiento Al Socialismo (MAS), las cosas parecen claras: cuentan con un aparato político envidiable, contactos, recursos y apoyo de importantes sectores de la población, además de proponer dar continuidad a su "proceso de cambio". Bien, con todo ello como armadura, el presidente Evo Morales se lanza al ruedo y apuesta a conquistar el voto capitalino (el del área rural no tiene por qué pelearlo). A partir de su visita oficial el pasado 6 de agosto, busca el camino para crear un nuevo idilio con la Ciudad Blanca y sus habitantes: anuncios de obras y proyectos, loas a los grupos y entidades que lo apoyan y su impresión de que cada vez es mejor recibido en Sucre, son algunos de sus argumentos para tentar el voto. Pero más allá de los juicios de valor, Evo lo hace, se arriesga (porque lo necesita) y decide candidatear con todo en la ciudad.

CABEZA CON CABEZA
Quiero ser crítico al hablar del principal bloque opositor al planteamiento oficialista, -así lo dicen las encuestas- Plan Progreso Para Bolivia (PPB) por la cantidad de información que se genera desde su interior. Hay que recordar que luego de la consagración del mentado acuerdo entre 6 fuerzas políticas regionales, anunciado con toda pompa, poco a poco se fue notando el agrietamiento de una supuesta estructura sólida. Y es que el combo político que apuesta a la elección de Manfred Reyes Villa como presidente, tropezó con una serie de problemas y hasta anécdotas. Primero, la elección de sus candidatos, luego la conformación de las listas, que debido a su improvisación continúan siendo una verdadera odisea y, finalmente, la separación reciente de uno de sus aliados, PAIS que se cansó de que "no le den bola"...

¿QUÉ COSAS NO?
Volvamos a PPB, a las anécdotas. Recordar que uno de los líderes de la agrupación Chuquisaca Somos Todos (CST), Gonzalo Pallares fue retirado de su cargo como secretario de desarrollo humano de la Prefectura por hacer campaña a favor de Manfred Reyes Villa. Pero más adelante, la misma figura de Manfred logra cohesionar a varias agrupaciones para su respaldo, entre ellas LIDER, a la cabeza de las principales autoridades de la Prefectura (las mismas que en su momento despidieron a Pallares).
Otra, el conflicto de las listas y los entredichos hacen que los actores de este bloque vayan soltando "cosas", me refiero en este caso a las declaraciones del líder del MPC, Fidel Herrera, que recientemente declaró que si bien apoyan a PPB: "ideológicamente, probablemente, no nos ligamos a ellos, y programáticamente, no nos liga nada". Entonces, ¿por qué están ahí?
Con sólo este par de ejemplos me pregunto qué clase de oposición podrá ser esta ante la contundencia del MAS. Es decir que prácticamente obligan a pensar que el oficialismo es la única alternativa que queda (ojo, no la mejor) ante una falta de propuesta del otro bando, lo que es hasta atentatorio al carácter de un sistema democrático representativo.
En fin, nadie niega que la oposición: PPB y otros partidos, puedan conseguir escaños en la Asamblea Legislativa, pero si antes de las elecciones los conflictos internos son la imagen que proyectan, qué se puede esperar de su participación como legisladores. Seguramente se limitarán a levantar la mano para decir NO a todo lo que oficialistas planteen.
De darse este escenario, pues mejor que los bolivianos nos sentemos cómodamente a mirar cómo pasa la vida, porque parece que la cosa tira para largo...

PIEDRA, PAPEL TIJERA… una aproximación a las editoriales independientes en Sucre

2009-10-01T16:20:00.001-07:00

El surgimiento de grupos y autores independientes, sobre todo jóvenes, derivó en la creación de proyectos editoriales dedicados a difundir la literatura inédita. Para conocer mejor su labor, Puño y Letra habló con los representantes de Pasanaku y La Quimera.

PASANAKU

Domingo en la tarde, las calles de la ciudad están vacías y parece que va llover. Llego a la plaza que yace con sus lonas que tapan todo, los materiales de construcción por aquí y por allá y algunos niños jugando en el centro con las palomas. Ahí están Jhon y Omar. Qué tal todo… bien, normal. Todos de chak’i después de las intensas jornadas de los Días de Poesía en Sucre, pero bueno, a lo que venimos, hablemos de Pasanaku.

INTRO
Los amigos con los que me encuentro forman parte de la editorial Pasanaku. Me cuentan que su referente histórico es el taller de Literatura de la Universidad a cargo de Máximo Pacheco (Mimo), cuyos discípulos de la última generación crearon estrechos lazos no solamente entre ellos, sino también con el propio Mimo. Más adelante, el 2007 a raíz del cierre definitivo del taller, surge la iniciativa de crear Pasanaku.
“Fuimos aprendiendo juntos el gusto por la literatura y al mismo tiempo cada vez éramos más cuates, y cuando acabó el taller seguíamos siendo un grupo que primero se llamó Literalia y como ya teníamos cierto material escrito, que ya podía servir como para un libro, decidimos aprovechar formar una editorial y publicar todo este material”, comentan.
Jhon dice entró al taller cuando funcionaba en el Teatro Gran Mariscal y que ahí encontró a varios amigos ya conocidos de la bohemia. En ese entonces se dedicaban a organizar lecturas en casa de Jhon Clider (otro amigo), -centro de operaciones de Pasanaku- lugar de trabajo, encuentro, farra y reflexión.
Ambos piensan que con el paso del tiempo tomaron más confianza en sí mismos y adquirieron la madurez suficiente como para difundir el fruto de su creación. “El hacer un libro ha sido un sueño para muchos en el Pasanaku…”
Pasanaku, porque la modalidad del juego -que en realidad es con dinero-, simboliza la forma de hacer autosostenible el proyecto, es decir que con los aportes de todos se crea un fondo común que rota y cubre cada publicación.

PASANAKU, ALCOHOL Y FILOSOFÍA
“Creo que muchas de las reuniones que hemos tenido han sido con rituales de trago. El alcohol siempre ha estado presente, pero de ninguna manera fue el pretexto, la razón principal siempre fue la literatura”, dice Omar.
Su movimiento, si bien cuenta con una importante dosis de alcoholemia, no hace de las bebidas espirituosas su leitmotiv para escribir o asumir el proceso creativo-reflexivo, sin embargo, parece ser el lubricante de sus actividades como colectivo independiente.
Además consideran que el tema de la muerte fue, por lo menos en la primera etapa de publicaciones, algo así como el común denominador entre las creaciones de todos sus miembros. “Hay que conquistar a la muerte a través de la vida, y en eso estamos…”

AMISTAD SOBRE TODO
Al margen de los intereses comunes entre los miembros, la amistad es su principal vínculo; trasnoches, farras memorables y varias anécdotas fueron soldando a sus miembros para conformar un grupo de amigos sólido.
Según Omar todavía no se llegó a publicar a todos los del grupo, no obstante, hay gente de afuera que está interesada en participar de la iniciativa; una lista de espera para poder ser considerados dentro de las publicaciones, los que también son o tendrían que ser amigos de los demás. “Todo se resume en amistad, yo creo que si viene alguien y se acerca a nosotros y se lleva bien con todos, seguro que se queda con nosotros y publica luego”, asegura Jhon.

ACERCA DEL TRABAJO
Antes de explicar cómo se trabaja una obra en el proceso de su publicación, ambos aclaran que básicamente sólo se ocupan de corregir sintaxis, redacción y estilo, recalcando que no se cambia el fondo de cada libro. En todo, caso las formalidades de corrección están a cargo de Santiago Rodríguez, que es el responsable de la diagramación y compaginación de la obra.
Una vez corregido el texto, lo que sigue es prácticamente labor artesanal; utilizan impresoras, sacan fotocopias en papel común y empastan los libros a mano, y a diferencia de los cartoneros, manejan otra estética que planean mejorar paulatinamente.
En cuanto a los logros, Pasanaku cuenta con una importante trayectoria de publicaciones como editorial independiente lo que les sirvió de sustento para darse a conocer en otros espacios fuera de Sucre. Así, el año pasado fueron invitados a la feria Internacional del libro en La Paz donde tuvieron un stand. “La gente en La Paz ya sabe que en Sucre hay una editorial que está sacando cosas nuevas y ahora nos toman en cuenta como recientemente nos consideraron en la publicación de una antología de poetas jóvenes bolivianos, Cambio Climático”.
Pasnaku apuesta a la nueva literatura y los nóveles autores y en este plan Mimo Pacheco es un miembro más del grupo que también espera que llegue su turno para poder publicar una antología poética.

LOS MIEMBROS DEL PASANAKU
Pasanaku tiene de todo, hay jóvenes universitarios, profesionales y gente que cuenta con un trabajo estable. Ellos son: Clider Gutiérrez, Miguel Alcaráz, Santiago Rodríguez, Fabricio Callapa, Marianne Palacios, Jhon Castillo, Omar Alarcón, Máximo Pacheco, Álvaro Bellido y Jorge Samos.

TÍTULOS EN SU HABER
Cada título que se publica tiene un tiraje de 100 a 150 ejemplares y en general se venden de 15 a 30 bolivianos.
El corazón entrega sus muertos – Omar Alarcón (2007). Poesía
Tratado de la soledad eterna - Miguel Alcaráz (2007). Narrativa
Ahora que el espejo ya no recuerda mi forma - Fabricio Callapa (2008). Narrativa
Delirio inconstante - Santiago Rodríguez (2008). Poesía
Sonata lúgubre en afonía - Marianne Palacios (2008). Poesía
Jugando a la Guerra noche y día – Miguel Lundín (2009). Narrativa
Invisible – Jorge Samos (2009). Poesía
Lupanar - Jhon Castillo (2009). Poesía

NO ES LA UNICA ALTERNATIVA
Muchos de los escritores que publicaron en Pasanaku no pensaron en publicar en otras instancias por ahora, pero ante una posibilidad real de publicar en una editorial “convencional” no habría mayor problema y podrían ingresar en los círculos oficiales de difusión, por lo menos así lo declaran Jhon y Omar.

PLANES PARA EL FUTURO
La consigna es mejorar cada vez más la presentación de los libros además de los propios contenidos; crecer como editorial con la adquisición de una pequeña imprenta que permita trabajar de manera más profesional, pero siempre en el marco de la auto gestión e independencia.
Pero pensar en el futuro es algo que parece lejano y que por ahora no les preocupa. Se genera un instante de silencio… unas palabras para recordar un perdido sueño planteado en algún momento y luego decir: “mmmm creo que me perdí… no recuerdo en qué estaba… jajajajajaj (todos)” silencio y otra vez rizas. No acabó la entrevista pero todos perdimos el hilo y ya empezaba a llover.

LA QUIMERA

Lunes, medio día en Sucre, la plaza 25 de Mayo llena de estudiantes y gente de todo tipo. El Mauri que se hace esperar y yo repasando algunas líneas para hablar sobre el tema que da pie a esta nota, recordando la charla del día anterior con los Pasanakus.
Por fin llega pero no está sólo, el entrañable poeta tarijeño, Julio Barriga lo acompaña. Nos saludamos y buscamos un asiento con más espacio y sombra.
Julito se acuerda del encuentro Días de Poesía. Se va de nuevo a su tierra contento con el trato de la gente y los demás poetas. Durante algunos minutos nos escucha hablando de esto de las editoriales independientes hasta que se levanta, se pone las gafas y se despide para ir a comer alguito al mercado. Buen viaje hermano.

POR QUÉ LA QUIMERA
Éste fue el nombre que amparó la intención de Mauricio de publicar su primer libro luego de haber participado en varias convocatorias literarias de Fundación Cultural La Plata, donde resultó ganador en dos oportunidades.
“El 2005 me presenté ya no para formar parte de antologías juveniles, sino para publicar un libro propio, pero no resulté ganador, entonces busque un eje que me abrigue para publicar mi trabajo y a partir de ello, con el apoyo de varios amigos conseguí una edición artesanal”
Fue a principios de este año que Oscar Padilla, su amigo cantautor y escritor le pidió publicar un libro bajo el sello de La Quimera, lo que los impulsa a formalizar la naciente editorial y promover la conformación de un equipo de trabajo. Así, a mediados de este año se concreta la publicación del libro de Oscar, que hace que La Quimera entre en completo funcionamiento.

A LA CAZA DE NUEVOS AUTORES
Con el par de publicaciones entre amigos, los miembros de la Quimera buscaron ampliar sus horizontes y lanzar la invitación pública para que noveles autores participen del proyecto editorial.
La Quimera se define como una editorial independiente que no cuenta con ningún tipo de respaldo institucional y menos aún económico. Por ahora su objetivo es identificar autores nuevos que con preferencia no hayan publicado con anterioridad y brindarles todo el respaldo técnico para que su trabajo se constituya en una publicación con valor literario.
Los gastos mínimos de edición; es decir papel, tinta e impresión corren por cuenta del autor, mientras que la editorial se ocupa de la corrección, diagramación, prólogo del trabajo y finalmente de la difusión del libro.
“Este año durante la feria del Libro de La Paz tuvimos contacto con Encuentro Sudamérica, que es una institución que se encarga de difundir material bibliográfico a nivel Latinoamérica, de tal modo que nuestro material podrá ser distribuido en otros países”, asegura Mauricio, que también dice pretenden publicar por lo menos 200 ejemplares de cada título una vez sean seleccionados.
A diferencia de otras independientes, La Quimera trata de formalizar la relación entre autor/editorial y por ello, entre su staff cuenta asesores jurídicos de tal manera que se firman convenios en los que se definen las responsabilidades de las partes.

QUE SE ANIMEN
“Por ahora nos estamos moviendo en internet para difundir la convocatoria y veo que hay interés en mucha gente que escribe, pero todavía no se han manifestado para averiaguar más detalles, pienso que es porque puede haber temor en la gente de animarse a publicar por falta de confianza en su trabajo, pero yo creo que es sólo cuestión de creer en lo que uno hace”.

DIFUSIÓN ES LA CONSIGNA
“Consideramos que todo el mundo tiene derecho a publicar su trabajo, el resultado de su proceso creativo íntimamente ligado con su vida, pero éste mismo derecho no puede cumplirse siempre, en general por el aspecto económico y lo difícil de poder alcanzar a publicar con las grandes editoriales”, dice Mauri al explicar que la motivación de la editorial es alcanzar los estándares de importantes entidades independientes como Zen Ediciones de Chile, que trabaja bajo la misma modalidad hace más de 15 años. “Quisiéramos llegar a tener un mercado constante que nos permita establecernos no a nivel competitivo con otras, sino como una alternativa a las editoriales convencionales”.

STAFF
La Quimera cuenta con un equipo tanto editorial como de diseño gráfico, además de otras personas que de acuerdo a sus capacidades ocupan un determinado cargo.

Coordinador general: Jorge Mauricio Avilés
Asesor legal: Oscar Padilla
Consejo editorial: Carlos Gutiérrez, Jhonny Peñaranda, Julio Barriga, Alejandro González.
Imagen y diseño grafico: Fernando Michel, Roberto Andrade.

SUS PRIMEROS LIBROS
Quince desnudos, (entre distancias nostalgias y licores) de la aurora mía – Jorge Mauricio Avilés (2007). Poesía
Lunario – Oscar padilla (2009). Poesía

HAY MERCADO
Mauricio piensa que a pesar de la existencia de importantes editoriales a nivel nacional que se manejan prácticamente como empresas, han surgido alternativas viables de difusión del material que surge de grupos y colectivos independientes que manifiestan su arte fuera de los circuitos culturales oficiales.
“Creo que existe mercado para las publicaciones independientes, por ejemplo las cartoneras si no tuvieran una respuesta positiva del público seguramente ya no publicarían nada, ni tampoco proliferarían, porque resulta mucho más factible comprar un libro en 15 bolivianos que en 70, lo que no quiere decir que el autor o el propio libro sea malo”.
A diferencia de los libros de las cartoneras o los propios Pasanakus, la Quimera trabaja con una imprenta, son libros artesanales que recurren a la impresión offset de una imprenta cualquiera, mientras que resto del trabajo de empaste lo hacen a mano.
La amistad también es el vínculo que une a sus miembros y todos apuntan a consolidar el proyecto convirtiendo a La Quimera en una verdadera opción para difundir el trabajo de gente nueva.
“Vamos a elegir los trabajos que reúnan las condiciones mínimas de calidad y madurez y en los casos en que el trabajo todavía no esté muy pulido, vamos a comunicarlos con el autor para aconsejarlo y guíalo con la intención de que mejore y más adelante se pueda publicar”.

Es casi de la una, la plaza y las calles se vaciaron. Tengo las respuestas y tanto el Mauri como yo sabemos que es hora de comer, tal vez se lo pueda alcanzar al Julito en el mercado antes de que se vaya. Hablamos luego viejo. Listo, ya me cuentas qué te pareció la nota…

LA CONVOCATORIA
Editorial La Quimera, como una organización sin fines de lucro y que busca la promoción y difusión de la nueva literatura nacional, lanza la Primera Convocatoria para Nuevas Publicaciones, en busca de autores noveles o no, que deseen publicar en una de las siguientes modalidades:
a) Publicación conjunta: Que conlleva la edición de una antología o compilado de aquellos autores que así deseen hacerlo a partir de la presentación de 3 a 5 trabajos, ya sean estos en el género de poesía o narrativa, con temática libre y una extensión total no mayor a:
- 6 planas escritas en fuente Times New Roman 12 a doble espacio y por una sola cara, en tamaño carta para el género de Poesía.
- 30 planas escritas en fuente Times New Roman 12 a doble espacio y por una sola cara, en tamaño carta para el género de Narrativa.

b) Publicación independiente: Referida a la edición de libros de autores únicos con obras en el género de:
- Poesía que no superen un total de 50 páginas escritas en fuente Times New Roman 12 a doble espacio y por una sola cara.
- Narrativa que no superen un total de 80 páginas escritas en fuente Times New Roman 12 a doble espacio y por una sola cara, pudiendo estar conformada por diversas narraciones (cuentos cortos), lo mismo para la narración que abarque las 80 páginas exigidas (cuento largo).
El trabajo de recopilación vence el 10 de noviembre de este año, días más tarde se conocerá la lista de elegidos para coordinar todos los temas de la publicación. Los demás detalles pueden recabarse en las direcciones: http://laquimeraeditorial.blogspot.com/ y seutripo@gmail.com

¿A QUÉ RESPONDEN
ESTOS PROYECTOS?
“Hay mucha gente que está escribiendo, varios grupos literarios estables que están creando y publicando, entonces a diferencia de otras ciudades aquí hay un movimiento que necesita difundir lo que se está haciendo”. Pasanaku.
“Si bien las grandes editoriales están bien establecidas, en Bolivia han surgido otras alternativas, productos tangibles que salen de grupos literarios que habitan los espacios urbanos y que buscan la difusión de su trabajo”. La Quimera.

Las posturas de ambas editoriales tienen similitudes y básicamente apuntan a lo mismo: promover la difusión del trabajo creativo sobre todo de jóvenes. Entonces, qué es lo que está pasando, sabemos que este no es un fenómeno local y que tampoco se da sólo en Bolivia. Parece que las estructuras que hacen al ámbito cultural son cada vez más flexibles con el avance de la tecnología y el proceso global, que la membrana entre los circuitos culturales oficiales y alternativos se estira cada vez más por la presión de la cotidianeidad y el ruido de las calles llenas de gente, smog y bocinas.
Desde los márgenes, “desde el otro lado”, hay voces de gentes que gritan fuerte y claro al interior de las sordas sociedades, los que se valen de cualquier soporte y más allá de las formalidades dicen y hablan de sus contextos y realidades.

POR SALUD, UN PACTO

2009-08-10T12:48:00.000-07:00

Ahora que el polvo se asienta luego de la llegada del presidente Evo Morales a Sucre el pasado 6 de agosto, sería saludable iniciar un proceso de “sanación” y abrir la posibilidad de reconciliar a las partes después de dos años de ruptura y un clima de constante pugna entre la región y el Ejecutivo.
En primera instancia, habría que decir que los trágicos resultados del proceso constituyente para Sucre, deben quedar en la memoria de los ciudadanos y no permitir que la impunidad.
Pero también llamar a las cabezas de instituciones y actores políticos en general, a dejar de levantar el nombre de los caídos y heridos de La Calancha como bandera en cualquier momento y lugar. Lo propio con los tristes sucesos del 24 de mayo de 2008 en plaza 25 de Mayo. Así las cosas, lamentablemente hay heridas que seguro tratarán en cicatrizar, pero no queda otra alternativa que mirar hacia adelante y aprender de los errores cometidos.
Al margen de lo conflictivo que resultó la llegada de Evo Morales, quiero rescatar parte de su discurso cuando convocó a las primeras autoridades de la región a reencauzar las relaciones y trabajar de manera conjunta en pro de la región. Claro que uno puede sacar diferentes conjeturas, como que el tono conciliador del Primer Mandatario responde sólo a un interés electoralista; probablemente sí, pero más allá de eso, quiero creer que la respuesta sanguínea de las autoridades a tal convocatoria, sólo respondió a la forma cómo los movimientos afines al Gobierno irrumpieron en el desfile desorganizando lo que se programó a nivel local y el mismo hecho de que la llegada del presidente obligó a las autoridades a modificar su programa, estos y otros detalles evidentemente aumentaron las tensiones durante el 6 de agosto.
Ahora bien, le duela a quien le duela, Sucre, la Capital de la República, lamentablemente no es gravitante en la correlación de fuerzas a nivel nacional, ni siquiera en cuanto a potencial electoral comparada con otras regiones de Bolivia, por tanto, qué hay de malo en tomarle la palabra al Presidente y de una vez por todas reencaminar las relaciones y establecer mejores condiciones de desarrollo para nuestro terruño. No se trata de olvidar o perdonar, es sólo cuestión de ‘táctica’ -si vale el término-. Es por ello que los tomadores de decisiones deben pensar con la cabeza fría.
Sólo un ejemplo práctico: Los Juegos Bolivarianos se encuentran a la vuelta de la esquina, muchas infraestructuras todavía no se han concluido y si todo sale bien, Sucre podría estar lista en los plazos establecidos, pero qué pasará el día de la inauguración del evento internacional, será que nuevamente las primeras autoridades departamentales se pondrán a despotricar en sus lugares cuando el Presidente haga uso de la palabra, o peor aún, que los sucrenses nos quedemos con una apertura de Bolivarianos “sólo en familia”, sin la presencia de mandatarios de los países hermanos.
Yendo un poco más al fondo, recordemos que al margen de las tensiones políticas, durante las pasadas fiestas patrias Sucre recibió a miles de personas que dinamizaron la economía local. Es en este sentido que me pregunto si es que al taxista que hace más carreras en días como los que pasaron, o la señora del mercado que prepara más platos con la certeza de que se venderán todos, les afecta lo que dice una u otra autoridad, no lo creo. Es por eso que por lo menos en las instancias locales, más allá de los resentimientos y cualquier otro tipo de argumentos, se preocupen por la gente común y sus necesidades, así tal vez tendría sentido esa consigna desgastada que afirma que responden a los intereses de las mayorías. Negociar, negociar señores, que no vale la pena dejar que nos el tren nos deje una vez más…

24 de mayo desde la divergencia

2009-07-03T12:47:00.000-07:00

Los hechos del 24 de mayo de 2008 se volvieron a colocar en la mesa, causando indigestión con la proyección de una serie de imágenes contraproducentes.
Al margen de los apasionamientos y posturas políticas, tratando de ser lo más objetivos posibles, pongamos play y solamente observemos lo que la pantalla revela: seres humanos humillados y agredidos por sus similares. En primera instancia, es necesario aislar el contexto, los móviles y otros detalles que desencadenaron el hecho. Cualquier persona que crea y valide sus derechos, sin dudarlo mucho, afirmará que la imagen de una persona arrodillada ante otra que la somete, 'no es normal', 'no está bien', que finalmente, NO ES JUSTO. Y es que desde ningún punto de vista la violencia puede justificarse, en Sucre o en cualquier parte del mundo.
Ahora bien, veamos el trasfondo de lo que pasó esa jornada sin el ánimo de hacer gala de un análisis de erudición sociológica. En primera instancia, es importante hablar de los antecedentes, y para ello habrá que remitirse a lo sucedido durante el proceso constituyente en Sucre. Haber sido la cuna para la gestación de una nueva Constitución dejó un sabor amargo a la región, tanto por la ceguera y tozudez de los asambleístas y el Gobierno, como por la irresponsabilidad de las autoridades del Comité Interinstitucional. El saldo trágico de este proceso es de común conocimiento, pero lo que dejó además de la amargura, es un profundo resentimiento en gran parte de los sucrenses.
Resentimiento hacia el MAS, el Presidente Evo Morales y todo lo que tiene que ver con ello; no lo digo yo, está en el voto capitalino y obviamente en todo lo que sucedió después, como el 24 de mayo. Se debe mencionar la reincidente ceguera del Gobierno y el presidente, al pretender llegar a Sucre como si nada, a menos de un año de lo que pasó en La Calancha. No se trata de pedir perdón o permiso, sino de no hacerse al loco. Por otra parte, al margen de la rabia y el resentimiento, no se puede justificar que grupos de jóvenes movilizados, portando la bandera rojo y blanco, tomen la representación de toda la población chuquisaqueña para protagonizar actos deplorables.
Lo que pasó ese día no puede ser considerado como un hecho aislado ni tampoco se trata de justificar el hecho, de ninguna manera. Es evidente que hay responsables y tendrían que ser las instancias judiciales las que investiguen y esclarezcan todo. Una comisión de diputados estuvo hasta ayer, en Sucre, con la intención de investigar los detalles del suceso, pero al final (como en todo), fue la política la que protagonizó este ejercicio, que por cierto también debería enfocarse en lo que pasó en La Calancha.
Porque al final de cuentas, las verdaderas víctimas de la violencia política, casi siempre son usadas como bandera de los políticos y agiotistas o terminan recordando, una y otra vez, con dolor lo que les pasó; ante diferentes instancias donde deben declarar.
En fin, es una pena que dos lamentables hechos: La Calancha y el 24 de mayo se hayan constituido en dos navajas que calaron hondo en los pobladores de Chuquisaca, porque campesinos y citadinos afirman que las heridas tardarán en cicatrizar. Dejando de lado a los responsables, más triste aún es constatar que 'la película' fue protagonizada no por hidalgos de sangre azul que buscaban eliminar a los indios, no. Eran mestizos contra mestizos; mestizos que somos todos.

Radiografía de un tema recurrente

2009-06-11T13:46:00.000-07:00

Hace meses (tal vez años), que se escucha una "vieja cantaleta": la agenda regional. Es evidente que a pesar de lo desgastado del tema, los medios y periodistas seguimos dando la cobertura necesaria a diferentes autoridades para hablar del tema, no por darles protagonismo o por carencia de notas, sino más bien en busca de respuestas, respuestas a la agenda regional.
Pero el tema es mucho más complejo que la elaboración de una lista con demandas a los gobernantes para que por un momento se fijen 'cómo anda' este terruño enclavado en el sur de Bolivia. Las necesidades en Chuquisaca son múltiples como la falta de vinculación caminera y aérea, electrificación rural, desarrollo agrícola y pecuario, sólo por citar algunos temas que refuerzan las preocupantes estadísticas que señalan al Departamento como uno de los menos desarrollados del país.
Ante este panorama de urgencias, las instancias llamadas a gestionar su atención no ejercen efectivamente su labor; es el caso de la Brigada Parlamentaria, donde las diferencias políticas valen más que el clamado de Chuquisaca por desarrollo. En la práctica esta entidad -bicéfala desde hace más de dos gestiones-, no ha conseguido mejorar la situación departamental y mas bien coadyuvó a profundizar y radicalizar el enfrentamiento político a través de una serie de acusaciones y contraacusaciones.
En el otro lado está el Comité Cívico de Chuquisaca, que a pesar de la misión encomendada a sus actores, de manera intermitente pierde el rumbo de sus actuaciones vinculándose (de manera innecesaria) a movimientos cívicos y políticos, de los cuales, haciendo un balance, la región no consiguió beneficio alguno.
Por la coyuntura política, muchos podrían pensar que la Federación de Campesinos de Chuquisaca podría ser la entidad articuladora entre el Gobierno y la región, sin embargo, esta institución, que en algún momento aseguró que exigiría al Ejecutivo el cumplimiento de sus "ofertas", se limita a promocionar y organizar las actuaciones del Presidente y el aparato estatal en el Departamento.
Otras voces dirán que es mejor olvidarse de todo y convertirnos de una vez por todas en un Departamento autónomo y con autogestión. Lamentablemente, en los hechos, esto no va más allá del discurso. El Comité Interinstitucional y la Prefectura, en su momento protagonistas de la lucha autonómica, ahora chocan cabeza con cabeza cuando no pueden efectivizar la apertura de una oficina de autonomías en el Gobierno Departamental, mientras que en el otro lado, van casi dos meses de la inauguración de la oficina del Ministerio de Autonomías en Sucre... Los antecedentes referidos son simplemente una muestra del problema estructural en torno a la agenda regional, y es que resulta tragicómico que Chuquisaca, a pesar de sus potencialidades productivas y posibilidades de desarrollo alternativo, se mantiene inerte y como perdida en el tiempo.
Es importante señalar la responsabilidad de las autoridades y la incompetencia de varias instituciones, no obstante, es urgente y necesario que el común de la gente, la población en su conjunto, tome conciencia del rol que puede y debe desempeñar para beneficio del Departamento. Es probable que los de a pie, no verifiquemos los resultados del esfuerzo realizado, pero hay un mañana de nuevas generaciones que no merecen encontrar las cosas tal y como las dejamos nosotros y los que nos precedieron.

MILAGRO

2009-05-15T18:08:00.000-07:00

© amanoyconpuntabola

A veces no es necesario estar en desgracia o al límite de todo para pedir un milagro... tal vez sólo se necesite emprender un largo viaje y ascender a más de 2000 metros sobre el nivel del mar para encontrar un espejo de agua y reflejarse ahí... ahí donde la vida definitivamente es un Milagro...

Foto. Laguna de los Milagros, municipio de Huacareta, Chuquisaca.

Mi ventana

2009-02-24T08:26:00.000-08:00

Tengo una ventana, una ventana que mira hacia el Este. Es extraño, porque a pesar de su orientación, el sol no se vislumbra por ella. Pero la luna sí, practicamente todas las noches con su brillo de nácar entre esos árboles que se yerguen más allá de mi habitat.
Cuando se ausenta, no hay sombras, no hay nada; se que los árboles están ahí, se que yo estoy aquí, pero ella no está.

RUMBO AL REFERÉNDUM

2009-01-19T14:19:00.000-08:00

Por más largo que sea el brazo del Gobierno del Cambio, siempre habrá brechas e intersticios donde el antiimperialismo no será nada más que una palabra difícil de escribir y sobre todo entender...

(Icla, Chuquisaca. 2008)

Verónica Cereceda y el lenguaje de los textiles

2008-11-30T13:58:00.000-08:00

Texto | Juan Pedro Debreczeni, de CORREO DEL SUR especial para ¡OH!

Foto | ASUR

PERSONALIDAD | Ha sido reconocida por su importante trabajo antropológico, el que ha permitido valorizar los textiles que se crean en Bolivia y descifrar mensajes que revelan la herencia ancestral de los pueblos indígenas envuelta en hilos de colores.

La erudición de Verónica Cereceda, antropóloga y directora de la Fundación Antropólogos del Sur Andino (ASUR), se refleja en su mirada y en sus facciones, sin embargo, la sensibilidad y humildad de sus palabras dicen mucho de su dedicación a la investigación y conservación de las culturas ancestrales de Bolivia.

En pasados días, esta profesional recibió el Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanas del PIEB en la categoría “Premio a la Trayectoria Intelectual”, como reconocimiento a su larga labor de investigación sobre los tejidos indígenas.

La misma Verónica Cereceda permite una aproximación a su trayectoria que consiguió explicar la iconografía, las formas y los colores para hacer hablar a los textiles.

¡OH!: ¿Qué le impulsa a venir a Bolivia y asumir el reto de interpretar la expresión indígena a través de los textiles?

En realidad lo que nos trajo a mi esposo (Gabriel Martínez, fallecido) y a mí a Bolivia no fueron los textiles propiamente, sino que en la década de los 60 vinimos a trabajar en la Universidad Técnica de Oruro con un proyecto de teatro indígena, porque tuvimos la necesidad de buscar una experiencia de otro tipo de espectáculo, donde el público participe de una manera más profunda.

En ese entonces, estuvimos en la región de los valles de Charazani en la comunidad de Lunlaya, donde nos dimos cuenta de que nuestra vocación no era el teatro, sino la antropología y lo que queríamos era trabajar con el mundo indígena y vivir en Bolivia.

¡OH!: ¿Cuáles fueron sus primeras aproximaciones al arte textil indígena en Bolivia?

En la comunidad de Lunlaya, veía pasar a la gente de otras comunidades por un caminito alto y la gente decía: ese es idioma de otra parte. Pero yo pensaba: cómo idioma, si la gente va muda, pero en realidad los textiles que llevaban eran el idioma. Las primeras aproximaciones las tuve en un Ayllu Aymara de Esluga del norte de Chile, frontera con Bolivia; ahí me interesé vivamente en los textiles, empecé a entender un poco cómo se producía el lenguaje por lo menos en esa región; cómo se podían codificar ideas con formas y colores.

¡OH!: ¿En qué regiones trabajó y cuáles las motivaciones para establecerse en Sucre y trabajar con los textiles Jalq"a y Tarabuco? ¿Qué hace especiales a estos tejidos?

He trabajado en diversas regiones de Bolivia y en diferentes años, pero estamos en Sucre hace más de 21 años. Yo había venido en un viaje muy breve a Sucre, había visto algunos de los tejidos Jalq"a y me impresionaron enormemente, y cuando regresamos con mi esposo, luego de terminar un Doctorado en Francia, lo único que queríamos era volver a Sucre.

En ese entonces, nadie hablaba de los tejidos Jalq"a, todos hablaban de los tejidos Potolo, incluso en los libros. Fue nuestro trabajo antropológico el que nos permitió descubrir que los Potolo sólo eran una pequeña comunidad dentro de una enorme región que son los Jalq"as.

Yo vine persiguiendo los textiles por su belleza, por su extraordinaria forma y de esa manera nos quedamos en Sucre. A mí me encanta la ciudad, pero además tiene la ventaja de que el campo está muy cerca y hay muchas comunidades indígenas accesibles.

Todos los textiles significan algo cuando están todavía dentro de la tradición y en el caso de los Jalq"a, es muy interesante trabajar con las mujeres que los tejen para saber cómo están hablando los tejidos, qué dicen del grupo que los fabrica. Los tejidos Jalq"a son impresionantes y deberían ser declarados patrimonio mundial, además, por su composición deberían formar parte del arte moderno.

¡OH!: ¿Qué opinión le merece el reconocimiento del Premio a la Trayectoria Intelectual que recibió recientemente de parte del PIEB?

Los premios producen un gran pudor porque uno se pregunta qué ha hecho en la vida, de las cosas que tenía pensado realizar o comprender, hasta dónde ha llegado, de qué ha servido lo que uno ha hecho. Después de recibir el premio he pasado por una revolución interior de autocrítica, de revisión, de modestia y de pudor. Si es que yo podido escribir algo sobre los textiles andinos, es porque las señoras tejen cosas extraordinarias, es porque ellas ponen los mensajes, yo soy el lector y ellas las productoras del pensamiento.

¡OH!: En la declaración del PIEB ponderan su labor en el campo de las ciencias sociales donde contribuyó “con conceptos propios, a descifrar la simbología de los tejidos andinos”. ¿Cómo Verónica Cereceda llega a establecer esos conceptos propios?

En realidad no son conceptos propios, son avances en la lectura de los textiles que he tenido la suerte de poder hacer, esto por vivir en el campo, por conversar mucho con las señoras y por la metodología tanto de mi profesión como también por la utilización de la semiótica. Al principio me era difícil explicar cómo podía hablar un mensaje sin palabras, es así que la semiótica fue una herramienta para ocuparme de lenguajes que no son lingüísticos. En rigor, con metodología y sobre todo con mucha experiencia de campo y a través de la observación de formas y colores he podido lograr comprender algo de lo que hablan las comunidades.

¡OH!: ¿Qué lugar ocupan los textiles en el ámbito social de los pueblos indígenas?

En muchas partes se están perdiendo, pero en otras se mantienen y todavía se constituyen en un fuerte signo de identidad cultural. Es necesario conservar los tejidos como una producción extraordinaria de nuestros pueblos originarios, conservar sus técnicas y sentido; es un producto humano que realmente habría que proteger muy bien.

¡OH!: Estos textiles se constituyen en un lenguaje icónico que puede reforzar la oralidad de los pueblos ancestrales, o ¿es que se trata de un soporte que cambia y se adapta al desarrollo del imaginario de los pueblos?

Yo creo que tanto lo oral como los textiles, las danzas y música son lenguajes complementarios, pero no necesariamente todos tienen que decir lo mismo. Muchas veces el textil comparte con el lenguaje oral la clasificación sensible del mundo a través del contraste y la armonía que se encuentran en el paisaje o las relaciones humanas. Hay un pensamiento general que informa de todos estos lenguajes, pero yo creo que cada uno es bastante autónomo al tener contacto con los textiles.

¡OH!: ¿Cuál la importancia de revalorizar estos tejidos?

En Bolivia todavía no estamos viviendo una etapa que retome las culturas ancestrales para dejarlas florecer; están todavía vivas en muchas partes, son capaces de hacer cosas extraordinarias, pero como culturas propiamente dichas no están protegidas.

Son culturas que necesitan ser protegidas y más aún impulsadas, eso no significa que no haya contacto campo-ciudad, ni mucho menos. Si una cultura es fuerte se encuentra con la ciudad como la ciudad se encuentra con otra y no se muere por ello.

¡OH!: ¿Cómo enseñar al resto de la población y a las nuevas generaciones, el valor que encierra cada una de estas piezas, considerando los conflictos de identidad de la sociedad boliviana?

Todo va depender no sólo de las políticas gubernamentales, sino de los mismos indígenas, sin embargo, en 1966 cuando vine por primera vez a Bolivia, recuerdo que los indígenas eran muy discriminados. Ahora creo que dentro de los pueblos originarios hay más conciencia de clase, pero eso todavía no afecta la cultura profunda. Todavía no hemos ahondado en lo que nos puede dar nuestra riqueza cultural para beneficio de todos los bolivianos, y los textiles son una puerta como muchas otras expresiones culturales para llegar a este fin.

¡OH!: Explíquenos brevemente el trabajo de los Antropólogos del Sur Andino (ASUR) y su impacto en el nivel de vida de las comunidades.

ASUR funciona hace más de 20 años en Sucre bajo la premisa de recuperar los textiles como una forma de preservar la memoria de los pueblos, lo que deriva en la conservación de otros aspectos de la cultura.

El trabajo se ha extendido mucho, a partir de la labor iniciada se han formado muchas otras organizaciones de las propias tejedoras. El arte textil se vende y se constituye en una alternativa para mejorar los ingresos de las comunidades campesinas.

Actualmente, ASUR trabaja con 300 tejedoras en Jalq"a y Tarabuco, además de 200 niñas que están aprendiendo a tejer en la misma región. En Tinquipaya (al sur del Ayllu de Macha en Potosí) hay alrededor de 400 personas. De igual modo, estamos empezando el trabajo con la gente de Poroma y Ravelo, además, ASUR no sólo hace tejidos, por ejemplo, en el salar de Uyuni se desarrolla artesanías con materiales del lugar. Estas y otras iniciativas promueven el trabajo en las comunidades, pero siempre conservando la identidad.

¡OH!: Por último, ¿cuáles son sus planes y proyecciones para el futuro?

Siempre hemos pensado en crear una organización más grande, casi empresarial con toda la gente que trabaja con ASUR. Pero el sueño más profundo que tengo es poder llegar a crear una especie de Universidad Indígena donde se capacite a los indígenas que no pueden acceder a la educación superior en las ciudades, sea por nivel de formación o por aspectos económicos. Hay toda una juventud que no tiene acceso a una formación superior y la idea es que los mayores transmitan su cultura ancestral a las nuevas generaciones, algo que les signifique una opción para vivir, pero con un conocimiento profundo de su cultura. No sé si lo voy a poder llegar a ver, pero ese es mi sueño

AL AMIGO BLOGUI

2008-07-15T17:06:00.000-07:00

Querido blogui... puta, lo siento!!!
te deje botado en el ricón más oscuro e infestado de gusanos y virus de la web.
Quiero que sepas que haré todo lo posible para regalarte unas líneas cada vez que pueda. Tal vez mi cabeza este medio vacia, o en realidad demasiado llena con la mierda de las noticias, pero todo lo demás se está llenando de otras cosas, (no comida, que sea expericiencia), que seguramente en algún momento se convertirán en argumentos e historias para no dejar de escribir ya que el camino sigue siendo recorrido a pesar de que ahora no hayan muchos registros...

PD. Sigo vivo, tal vez en stand by, pero vivo al fin

Abril

2008-04-06T17:15:00.000-07:00

Mi abril, este abril donde las hojas, una a una se van desprendiendo de los árboles, llega con un airecillo que se cuela por los diminutos orificios de mis ropas, para tocar mi espalda y provocar un estremecimiento que hace latente la presencia de un frío que, con los días venideros, seguramente será cada vez más crudo.

CÓMO REIRSE A PESAR DE TODA LA MIERDA

2008-03-02T15:57:00.000-08:00

Al margen de la gran cantidad de libros que están a disponibilidad de todos en la Biblioteca Salvador Espriu, dependiente de la Fundación Pachamama, hay una ventaja más; es la posibilidad de poder deambular libremente entre los estantes atestados de libros, sacando uno y otro, hojear las primeras páginas, leer los comentarios, etc. Un verdadero placer para los que emplean sus horas libres en la maravillosa aventura de la lectura.

Es así que en mi última incursión a los estantes de la biblioteca, mientras buscaba algún autor conocido entre la variada fauna editorial, un titulo en letras rojas llamó mi atención. Una vez que observé la tapa y leí rápidamente la contratapa, sabía que se trataba de un libro fuera de lo común. Y es que uno está acostumbrado a que los libros tengan títulos sobrios, tapas más o menos serias, hasta aburridas, cosas así.

Con la novedad en las manos y la promesa de que en sus páginas habría algo más que literatura me adentré en el libro del colombiano Efraim Medina Reyes, “Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin”

ACERCA DE LA HISTORIA

Sergio Bocafloja, el protagonista de la trama es un habitante más de Ciudad Inmóvil, un lugar que puede ser cualquiera o ninguno.
Sergio es una caricatura de escritor, tiene publicado un libro con la Editorial Fracaso Ltda. cuyas ventas no hacienden a más de tres ejemplares...
Bocafloja es un tipo que vive al día y sin muchas preocupaciones, al margen de sobrellevar una deteriorada relación con la madre, que arrastra desde sus primeros años.
Él forma parte de un selecto grupo de amigos que intentan recuperar la esencia del arte y la creación desde la marginalidad, intelectuales de plaza pública que beben de la misma botella.
Sergio Bocafloja tiene una debilidad casi enfermiza por las mujeres, lamentablemente esto se constituye en un problema, debido a su baja autoestima y otros detalles inherentes a su personalidad y aspecto físico. Es por eso que se ve en la imperiosa necesidad de recurrir a una serie de manuales y otros tratados que de alguna manera ayudarán a que su desempeño sea óptimo. “Mecánica de la seducción”, “El aprendiz de foca”, “Mujer, Teoría & Práctica” e “Instrucciones para entrenar mamíferos” son algunos títulos de una serie de fascículos que a manera de diarios de campaña, intercalan la trama de la novela con educativas lecciones no sólo para el protagonista, sino sobre todo para el incauto lector que una vez adentrado en el mundo de la “Mecánica Popular” ya no sabe si está leyendo las aventuras de un Don nadie o está asistiendo a un demostrativo curso acelerado de cómo dejar de ser cretino para convertirse en un hombre interesante.
La aplicación de dichas instrucciones tendrá diferentes desenlaces dependiendo de la mujer y/o la situación en que sean empleadas. Es importante recalcar que en caso de no tener suerte una vez utilizadas éstas artimañas, no queda más que resignarse; de nada servirá intentar demandar a Fracaso Ltda. lo mejor será ahogarse en licor barato y esperar volver a nacer.

ACERCA DEL LIBRO

“Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin” es un libro agresivo y ambicioso, que se aleja de los cánones y modelos establecidos para narrar una historia.
Aparentemente escrito aleatoriamente, en su forma, más que una novela, parece el producto de una fusión entre una revista de variedades y una bitácora con anotaciones desordenadas. No obstante, es en el fondo donde radica la fuerza de esta novela, no se trata solamente de las aventuras de un gigoló caribeño, no. Sergio Bocafloja podría ser cualquier otra persona, un ser humano al que le tocó vivir en tiempos posmodernos, transitando las calles de una ciudad que se desborda de gente sola, agobiada por sus conflictos existenciales. Ciudad donde las personas se matan y el sexo no es más que una forma de violencia, sin embrago y a pesar de este revoltijo la ciudad está inmóvil. Ya nada importa.
Claro que para tocar estos escabrosos temas tal vez sería mejor elaborar un ensayo, pero Efraim Medina sabe maquillar la profundidad de sus temas con la frescura de su humor negro. Recurre al sarcasmo y la risa como remedio a una existencia ridícula y sin sentido.

Actualmente Medina Reyes es considerado por la crítica como el niño genio de la nueva literatura colombiana, también ha sido comparado con Charles Bukowski aunque él no esta de acuerdo. Pero más allá de todo esto, pienso que Efraim Medina Reyes con su escritura errática y totalmente irreverente no hace más que reflejar lo que se ve a diario en las noticias y las calles de nuestras ciudades.
Hay una distancia abismal entre la literatura que se hace ahora en Colombia en comparación con las ensoñaciones y el exotismo de los libros de García Márquez, y no es que “El amor en los tiempos del cólera” haya perdido vigencia, ni que haya dejado de ser buena literatura, para nada; menos ahora que fue llevada al cine. Son otros tiempos, Fernando Vallejo, Mario Mendoza y Efraim Medina entre otros, recurren al realismo crudo en su literatura asumiendo así una postura frente al espectáculo decadente de la humanidad.
Pero Efraim Medina a diferencia de otros autores colombianos, se aleja de la guerrilla como tema recurrente en sus obras. Él prefiere delinear personajes que miran telenovelas, escuchan la música de los ‘80 o leen poemas de Pavese mientras la vida pasa, y es justamente ahí donde “Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin” tiene su veta: los pelagatos y la forma cómo asumen su paso por esta vida antes convertirse en un pedazo de carne fría.

BRITISH INVASION

2008-02-25T08:17:00.000-08:00

Se puede afirmar sin lugar a dudas que los británicos tienen la fortuna de albergar una de las factorías musicales más importantes del globo. Bandas como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zepelin o Pink Floyd sólo por mencionar algunas, dan cuenta de la calidad y alcance de la música británica.

Ahora bien, a diferencia de lo que ocurre actualmente, la discografía de exportación inglesa generalmente salió al mercado en oleadas relativamente homogéneas y de acuerdo a diversas tendencias. La evolución de estilos musicales a partir del boom del rock and roll ha sido tan drástica que en poco más de medio siglo la música popular ha desarrollado tantos estilos que resulta difícil de clasificar. La proliferación de estilos y tendencias musicales tiene mucho que ver con los procesos sociales al interior de las sociedades, procesos en los que la música siempre jugó un papel fundamental.

La tendencia cada vez más fuerte hacia el individualismo, se acentúa con la propagación masiva del uso de todo tipo de artefactos con audífonos. La música parece que haber seguido una variedad de caminos hasta llegar a la medida de cada oyente; música personalizada.

Si pasamos revista a los canales musicales y las principales radios nos percataremos de que una serie de bandas y aristas británicos ha invadido el mundo musical ubicándose en los puestos más importantes de las listas de éxitos. A continuación un panorama breve a cerca de las nuevas propuestas de la música anglo.

Artic Monkeys

Banda de indie -rock que con su primer disco, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al Definity Maybe, disco debut de los otrora legendarios Oasis. Su segundo álbum, Favorite Worst Nightmare de 2007, precedido por la delirante canción Brainstorm, al igual que el primero fue todo un suceso.
Las canciones de Artic Monkeys pueden identificarse con el Punk Rock, ellas presentan un realismo social y observaciones a la vida de la clase trabajadora, a través de sonidos agresivos y ritmos bien marcados.

Joss Stone

Cantante de Soul R&B y Blues. Compositora y también actriz, reconocida por la industria discográfica estadounidense e inglesa con dos premios Brir Awards y un Premio Grammy.
Con sus tres discos: The Soul Sessions, Body, Mind & Soul e Introducing, Stone consolida su voz como una de las más importantes exponentes del neo soul actual siendo invitada a participar en proyectos con músicos consagrados como Herbie Hancock con quien grabó When love comes to town para el álbum Posibilities.

Amy Winehouse

Cantante y compositora de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black, un disco maduro donde la voz de Amy reverbera con intensidad en cada una de sus cancions. Si bien su vida se ha visto conflictuada por su adicción a las drogas, esto no afectó su trabajo musical.

Críticos han coincidido en mencionar que Amy Winehouse es la mayor representante del Soul Moderno.

Jaime Cullum

Joven pianista que empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs. Con sus primeros discos se fue ganando de a poco un espacio en el exclusivo mundo del jazz consolidando su merecido lugar con el lanzamiento de su disco "Twenty Something" en 2003.
Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales

referentes del jazz vocal actual, el jazz de Cullum se caracteriza por su frescura y virtuosidad en la interpretación del piano. Su prestigio le permitió incursionar en el cine, siendo autor del tema principal de la banda sonora de la pelicula "El diario de Bridgett Jones", Everlasting love.

Corinne Bailey Rae

Cantante de neo soul que desde pequeña mostró un gran interés por la música. Mientras estudiaba literatura inglesa fue que comenzó a tocar en un club de jazz, inclinándose más hacia el soul. Poco tiempo después empezó a escribir temas propios, hasta que en 2006, ya orientada hacia el neo soul, debutó con un álbum homónimo.
La música de Corinne Bailey se caracteriza por su frescura y la dulzura de su voz que encaja perfectamente con el feeling de los músicos que la acompañan.

Lilly Allen

Compositora y cantante que en 2005 aprovechó su cuenta en MySpace para publicar algunas canciones, haciéndose popular rápidamente entre fanáticos del pop y bloggers de todo el mundo.Siendo así que en 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still.
La música de Allen se caracteriza por no tener mucha propuesta siendo algo “rosada”, sin mencionar la variedad de problemas que se busca debido a comentarios acerca de otros músicos.

Coldplay

Banda de rock, la cual abarca géneros como el britpop, brit rock, piano rock y rock alternativo. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Coldplay se constituye en una de las bandas más representativas del rock británico, que mezcla influencias de RadioHead, U2, George Harrison y Jhony Cash entre otros; el resultado es una música ecléctica que a partir de diferentes tendencias alcanza un sólido sonido.

James Blunt

Ex militar con una importante actividad en diferentes campañas siendo herido de bala másveces que el moreno 50 Cent –como lo afirmó él mismo-

Blunt sorprende al público con la faceta musical de su vida, reflejada en el hit “You're beautiful” de 2005 con el que obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay.
El pop-indie de Blunt se caracteriza por sus melodías lentas y melancólicas, con letras

tristes que intentan conmover, recurso que dio buenos resultados en el mercado femenino principalmente.

James Morrison

Canta-autor que antes de ser reconocido por su éxito, comenzó tocando temas de Stevie Wonder y otros músicos famosos en la calle.
En 2006 se lanzó al mercado con su single "You give me something" que se convirtió en un gran éxito en todo Europa, Australia y Japón. "Undiscovered", su álbum debut ha vendido más de millones de copias en todo el mundo.
Morrison que aparece en sus videos siempre tocando guitarra, tiene canciones de melodías suaves, muchas de ellas orquestadas.

Katie "KT" Tunstall

Cantautora a quien criaron sus padres adoptivos, una pareja de científicos que no tenían ningún aparato musical y tampoco televisión, ya que pensaban que interferirían negativamente en el aparato auditivo que llevaba su hermano, sordo de nacimiento.
KT siempre acompañada por su guitarra, oscila entre el folk y el pop, matizando muchas de sus canciones con toques de blues. Su primer álbum, Eye to the Telelescope fue un buen comienzo decayendo en cuanto a su propuesta en los siguientes discos que lanzó al mercado.

Como se ha podido evidenciar la música que se está produciendo en el Reino Unido es tan variada que alcanza para dejar satisfechos a los más diversos gustos musicales.
Los artistas y bandas que han sido revisados son relativamente nuevos y los que mayor difusión y popularidad han alcanzado, sin que ello quiera decir que sean todos. Manic Street Preachers, Zero 7, Morcheeba, Portishead, Franz Ferdinand, Lamb, y Massive Attack son los nombres de otras bandas y artistas que consolidan la avalancha musical inglesa.
Hay una infinidad de bandas y músicos que si bien no son muy populares, tienen una importante aceptación en segmentos under del mercado musical.
También están las bandas con mucha trayectoria, que si no las menciona es sólo por aspectos cronológicos, sin que ello implique que ya no produzcan.
Para profundizar el tema y repasar el universo musical en expansión, recomiendo visitar una de las páginas más completas: http://www.lastfm.es
En los últimos años la música anglo ha invadido gran parte del mercado mundial, y es que los británicos han sabido mantener una tradición musical fuerte a lo largo del tiempo. Se puede decir que estamos frente a un Boom Inglés, que por lo visto piensa mantener la intensidad de su onda expansiva mucho tiempo más.

SI A JULIO LE PREGUNTARAN

2008-02-18T06:26:00.000-08:00

Cae la noche; para la mayor parte de la gente se abre un espacio tranquilo donde sábanas tibias envuelven cuerpos que sueltan músculos y tensiones acumuladas. ¿Qué pasa cuando encaras la hora de dormir y la necesidad de soñar?

Julio: Lucho, claro, nadie se entrega así sin apelar a las armas del olvido, a estúpidos corderos saltando una valla, a números de cuatro cifras que disminuirán de siete en siete hasta llegar a cero o recomenzarán si la cuenta no es justa. Quizá vencí alguna vez o la noche fue magnánima; casi siempre tuve que abrir los ojos a la ceniza de un amanecer, buscar una bata fría y ver llegar la fatiga anterior a todo esfuerzo, el sabor a pizarra de un día interminable. No se vivir sin cansancio, sin dormir; no sé por qué la noche odia mi sueño y lo combate, murciélagos afrontados sobre mi cuerpo desnudo. He inventado cientos de recursos mnemotécnicos, las farmacias me conocen demasiado y también el Chivas Regal...

Y cuando la botella de Chivas está casi vacía y el cenicero abarrotado de cenizas, la duermevela llega con sueños fragmentados, desordenados y fugaces. ¿A dónde van?

Julio: Al despertar arrastro jirones de sueños pidiendo escritura y porque desde siempre he sabido que esa escritura –poemas, cuentos, novelas- era la sola fijación que me ha sido dada para no disolverme en ése que bebe su café matinal y sale a la calle para empezar un nuevo día. Nada tengo en contra de mi vida diurna, pero no es por ella que escribo. Desde muy temprano pasé de la escritura a la vida, del sueño a la vigilia. La vida aprovisiona los sueños, pero los sueños devuelven la moneda profunda de la vida. En todo caso así es como siempre busqué o acepté hacer frente a mi trabajo diurno de escritura, de fijación que es también reconstitución. Así ha ido naciendo todo esto.

La vida es el caldo de cultivo de los sueños, algo así como un almácigo de plantines tan variados y distintos que conforman una flora exótica difícil de clasificar. ¿Cómo cosechar los frutos de este jardín exuberante sin obtener una ensalada de combinaciones imposibles?

Julio: Nunca quise mariposas clavadas en un cartón; busco una ecología poética, atisbarme y a veces reconocerme desde mundos diferentes, desde cosas que sólo los poemas no habían olvidado y me guardaban como viejas fotografías fieles. No aceptar otro orden que el de las afinidades, otra cronología que la del corazón, otro horario que el de los encuentros a deshora, los verdaderos.

En el caso de las afinidades, qué dices acerca de la combinación adrede entre prosa y poesía, es que acaso, ¿se trata de dos formas tan disímiles que deben mantener una saludable distancia?

Julio: Sigo tercamente convencido de que poesía y prosa se potencian recíprocamente y que lecturas alternadas no las agreden ni derogan. Sospecho una vez más que esa seriedad que pretende situar a la poesía en un pedestal privilegiado, y por culpa de la cual la mayoría de los lectores contemporáneos se alejan más y más de la poesía en verso, sin rechazar en cambio la que les llega en novelas y cuentos y canciones y películas y teatro, cosa que permite insinuar, a) que la poesía no ha perdido vigencia profunda pero que b) la aristocracia formal de la poesía en verso (y sobre todo la manera con que poetas y editores la embalan y presentan) provoca resistencia y hasta rechazo por parte de muchos lectores tan sensibles a la poesía como cualquier otro.

Para vos qué debe hacer un crítico literario si busca construir una cronología lógica a partir de autores, modas, vanguardias, booms, en fin, la variada y compleja fauna editorial.

Julio: Un buen crítico no necesita de fechas precisas para establecer una cronología literaria, el tiempo está inscrito en lo escrito, en las adherencias del momento, todas las modas estéticas, lo in y lo camp. Por ejemplo los puntos suspensivos, que en mi juventud utilicé como cualquiera pero que un día empezaron a parecerme horrendos al punto que sólo en inevitables casos los incluyo. Soy capaz de fechar viejos textos sin fecha, el vocabulario es mi carbono 14, no así los temas y los moods porque nada ha cambiado en este terreno donde sigo siendo el mismo, quiero decir: romántico / sensiblero / cursi (todo sin exagerar che)

¿Y qué hay de los que hablan de si mismos?

Julio: Una tradición que dura acaso por inercia o por miedo hace que pocos poetas comenten su propia obra. Mi única critica posible es la elección que voy haciendo; estos pameos son mis amores, mis bebidas, mis tabacos; se que los critico como se critica lo que se ama, es decir muy mal, pero en cambio los acaricio y los voy juntando aquí para esas horas en que algo llama desde el pasado, busca volver, resbala en el tiempo, devuelve o reclama. Agenda telefónica de las altas horas, ronda de gatos bajo una luna de papel.

Todo está yéndose al carajo, parece que la humanidad está consumiendo lo ultimo que le queda; alguna vez escuché a una señora mayor decir que todo era culpa de las putas. No creo que estés de acuerdo.

Julio: La noción de que las prostitutas son una lacra social les hace ver todo rojo empezando por la lechuga, daltonismo de los prejuicios, y no es que estén equivocados porque algún día no habrá más putas; pero lo que no se toman el trabajo de pensar, es que no bastará con la revolución para que entre otras cosas deje de haber putas, sino que las dialécticas sociales deberán volverse revolucionarias en una medida que ningún revolucionario que conozco hasta hoy ha tenido la osadía de postular, el triste coto de caza del erotismo heredado y malversado y compartimentado tendrá que darse vuelta piel por fuera, entrará un día la mano del hombre realmente nuevo y será otra mano que la de nuestro tiempo porque el guante de la derecha se vuelve el guante de la izquierda apenas se lo da vuelta, tengo entendido.

Esta pseudo-conversación, fue deliberadamente estructurada a partir de fragmentos extractados de “Salvo el Crepúsculo” (1984) de Julio Cortázar, siendo éste su último libro publicado en vida.

Salvo el Crepúsculo es un conjunto de prosemas, pameos y meopas -como les decía Julio- que constituyen un genial collage donde el amor, el jazz, los sueños y todo el universo de Cortázar desbordan las páginas de un libro deliciosamente desordenado.

Los fragmentos transcritos del libro tienen la única intención de entablar un dialogo con el genio, reavivar su filosofía y modo de pensar éste mundo. Tomarle la mano desde el otro lado, ese lugar lejano donde seguramente estará sentado fumando entre sus camaradas cronopios.

Desde acá, recordando 24 años de su partida un 12 de febrero de 1984, una especie de homenaje a través del eterno legado: su palabra.

DESEMPLEADO: CRONICA DE UN

2008-01-22T12:48:00.000-08:00

Sept 07/mediados
Lo sentimos se terminó el proyecto y no tenemos presupuesto para recontratarlo. Gracias.

Sept - Nov 07
?????????? ... todo es incierto...

Dic 07/ 1ª semana
Hay que buscar trabajo, no va ser muy difícil; de seguro habrá por ahí algún espacio para gente nueva sin mucha experiencia, con algunos conocimientos adquiridos en la vida, la Universdad, etc. pero sobre todo, pero eso sí, muchas ganas de hacer algo....

1º - 15 Dic 07
Periódicos: Nada; Amigos: Nada; La Gaceta del Gobierno; muy poco, experiencia mínima de tres años en
corrupción y robo impune al Estado.... Otros: No sabe, no responde.

Ene, 16/08
!Qué bien! por fín se perfila algo: tres días a prueba en el periódico.

Ene, 21/08
Se suponía que debía ser el primer día de trabajo oficial... burocracia, reuniones, el jefe debe saber, falta de decisión: vuelva mañana.

Mañana (es decir, hoy)

7:00 AM
Sueño plácido abrubtamente interrumpido debido a calambre agudo en la región estomacal; inminente necesidad de usar el baño.

7:10 - 12:30 PM
Constantes calambres, fuertes dolores de estomago, manos crispadas, etc. síntomas que derivan en repetidos viajes entre la habitación y el baño; diagnostico: infección estomacal aguda. Se recomienda guardar reposo, beber muchos líquidos y comida blanca.

5:00 PM
Lamentablemente la hora de la entrevista para determinar situación laboral actual, debía haberse realizado a las 11:00 AM, hora que el individuo que hace éste resumen cronológico, se encontraba tristemente inclinado pidiendo clemencia a un frío inodoro.

5:22 PM
Mejoras leves y el fastidio de estar en cama durante todo el día, provocan la necesidad de levantarse; encender la computadora y divagar...

Divagar acerca del grave problema de conseguir trabajo en un país donde la diarrea es un uno de los factores más importantes de la mortalidad infantil y/o en su caso, de los desempleados.

intro

2008-01-03T12:33:00.000-08:00

que este periodo que se abre
venga con lo malo y lo bueno en cantidades suficientes,
de tal manera que no me mate ni me vuelva inmortal
para que así, pueda seguir caminando...

Amen.

(padres)

2007-12-09T16:29:00.000-08:00

Hay padres
que construyen
casas

Hay padres
que construyen
hogares

Hay padres
que construyen
personas

amén.

(A mis hijos)

Juan del Nuevo Mundo

(mi padre)

de un cuento, de un libro... así la vida

2007-12-02T09:41:00.001-08:00

En muchos aspectos la vida y tú vida, se puede comparar con la historia de un libro, un libro en el que las personas que comparten contigo aportan a la construcción de nuevos capitulos; pequeñas historias que ayudan a estructurar la gran historia de tu transito por esta vida.

La lectura de este libro puede hacerse desde afuera como desde adentro lo que puede generar un conflicto, sin embargo, y a pesar de todo, creo que lo mejor será transitar las páginas leyendo de a poco, subrayando con lápiz rojo las líneas más destacables, releyendo los párrafos conmovedores y haciendo una pausa cuando el peso de la lectura te agobie; cerrar el libro, los ojos, relajarse y retomar la lectura más tarde.

Antes de leer la última página de un posible primer o tercer tomo, (uno nunca sabe en cual está) sería bueno levantarse, colocar el dedo índice entre las páginas, abrir la ventana y respirar ondo del aire frio que envuelve todo afuera. Tal vez así, y sólo así estés preparado para terminar esa historia que tanto tiempo te atrapó entre sus delicadas páginas.

AHORA QUE EL FUEGO SE APAGA

2007-11-26T12:37:00.000-08:00

(un comentario desde afuera)

Lo que pasó el fin de semana no tiene ningún justificativo desde cualquier punto de vista. La incapacidad política llevó a instalar una Asamblea Constituyente de la manera más improvisada e inaudita posible. No es posible establecer un nuevo pacto nacional entre todos, mientras unos se meten en un cuartel a armar un rompecabezas sin contar con todas las partes. Los constituyentes no pueden hacerse a los sordos, mientras afuera hay gente que está luchando por introducir sus demandas en un nuevo texto constitucional. Al margen de quien, o quienes hayan empezado el debate de capitalidad, el tema es legitimo y ahora forma parte de la conciencia popular, no sólo de los oligarcas ni de las clases acomodadas.

Muchos estuvieron en las la calles, aguantando los gases, que luego se convirtieron en balines y por ultimo en balas y muerte, yo no, yo no estuve ahí; entre los universitarios, los padres de familia, y toda la gente de diversos estratos sociales que tomaron la ciudad. Sin embargo, eso no quiere decir que no me importara nada, eso no quiere decir que podría estar mirando cualquier programa en la televisión mientras tanto afuera se están matando. No busco justificarme ni mucho menos, yo seguía las noticias por la radio, y viendo las imágenes, estaba lejos de todo, muchos dirán desde la seguridad de mi casa, y puede ser verdad, estaba seguro, lejos de todo la conmoción. No obstante, lo que pasaba afuera sí me importaba, porque tendría que ser muy insensible para hacerme al desentendido cuando hay gente que está muriendo afuera. Afuera también estaba gente muy cercana a mí, ¿acaso no me preocupaba por ellos? pueden decir hasta que soy un cobarde por no acompañarlos, y en fin, pueden decirse muchas cosas...

Hoy lunes, cuando las cosas aparentemente se calman y la ciudad intenta curarse de sus heridas, quiero decir que el hecho de no haber participado de manera activa en las calles no implica que uno sea indiferente o insensible. Valoro a las personas que lucharon en las calles, y me compadezco de las familias que perdieron a sus seres queridos injustificablemente, ninguna muerte puede quedar impune. Tampoco creo en una nueva Constitución que no considere las voces de tantas personas que también son bolivianas. Reniego contra la miopía crónica de un gobierno (en el que yo creía antes) atragantado de poder, que dice ser parte de la cultura del dialogo y de la paz, cuando sin embargo, con claras muestras de absolutismo, promueve el enfrentamiento entre los bolivianos y no hace más que acrecentar los sentimientos de intolerancia y racismo entre los diferentes sectores de nuestro país.

Hay muchas preguntas que suenan en mi cabeza, y no encuentro respuestas. Nuestra historia nos demuestra que lamentablemente sólo cuando la gente muere, el gobierno escucha, éste parece no ser el caso.

LA FIESTA DE LAS ALMAS

2007-11-03T17:43:00.000-07:00

¡Trago y comida gratis hermano!, no lo vas a creer. Me dijo emocionado el Pocho. Era la primera vez que yo iba ir a un K’anchacu y por lo que me contaba mi amigo, realmente era todo un acontecimiento.

Quedamos en vernos en la plaza a eso de la una. Yo llegué puntual. El Pocho ya estaba ahí, en un banco, ansioso esperándome. Antes de darme la mano o por lo menos decirme un hola, mi compañero me preguntó si había llevado mi cuchara. Le dije que sí, aunque pensé una y mil veces antes de andar por las calles con una cuchara en el bolsillo. Si bien él me adelantó que iba a comer como nunca antes, no creí que fuera necesario llevar cubierto. Pero en fin, para evitar cualquier inconveniente le hice caso.

Pocho al ver mi cuchara, contento me dijo que nos pusiéramos en marcha de una vez, rumbo a un barrio que para mi era totalmente desconocido.

Llegamos a la dirección; un montón de gente se agolpaba en la puerta. Eran muchos los que entraban, y los pocos que salían tambaleándose aferrados de una bolsa, adornaban sus desfiguradas caras una sonrisa de oreja a oreja.

Agarra valor, me aconsejó Pocho. Nos abrimos paso entre la multitud y entramos al zaguán. Antes de entender la situación, una señora nos tomó de los cuellos como a sus hijos y nos invitó una serie de pequeños vasitos con licores de todos los colores; son mistelas me informaba el Pocho, que hacia una serie de muecas antes de tragar el líquido al igual que yo. Pagamos la entrada explicó él.

Nos sentamos entre una de las muchas bancas preparadas para la ocasión y antes de comentar cualquier cosa, un balde de chicha con panala llegó a nuestros pies con una tutuma flotando en medio de la bebida. No había tiempo para charlar, los dueños del K’anchacu no dejaban que el balde se vacíe en ningún momento.

Antes de alcanzar la cima de mi borrachera, alguna mano divina me puso en las faldas un gran plato de Mondongo. Qué delicia, justo en el momento preciso. En ese instante le di la razón a mi camarada por la recomendación de la cuchara. Nosotros dos éramos los únicos que daban fin al plato con cuchara.

Entonces me puse a pensar que realmente era una locura que una familia decida mandarse tremenda comilona con farra incluida para un montón de desconocidos, a nombre de un familiar fallecido hace un año. Seguramente el pobre estará revolcándose en su tumba por el tremendo gasto con motivo de celebrar su triste partida. Le comenté lo que pensaba a Pocho. No te hagas lío hermano, así son estas cosas. Más bien, vámonos a otro K’anchacu, porque en este parece que ya se acabó la chicha, me contestó.

Antes de salir, una señora nos preguntó si no íbamos a rezar en la tumba que había preparado, Pocho le respondió que ya habíamos rezado tres veces. Era mentira. La señora nos miró resentida, mientras Pocho me jalaba del brazo para salir rápido del lugar.

Antes de cruzar la puerta de calle nos regalaron una bolsa llena de biscochuelos, T’anta wawas, rosquetes y otras delicias.

Así fuimos recorriendo los K’anchacus uno tras otro hasta quedar llenos de comida, mistelas y mucha chicha. Al final, borrachísimos decidimos recogernos.

Lo malo vino después. Durante toda la santa noche no pude dormir ni un minuto, tuve una serie de pesadillas horribles y además dolorosos retortijones en el estomago, que me hicieron pensar que estaba a punto de morir en la noche de Todo Santos.

Al día siguiente, destruido, le conté a la abuela que por primera vez había ido a los k’anchacus y que como consecuencia me encontraba en muy mal estado. Ella, antes que nada me preguntó es si es que había rezado para cada tumba. Le respondí que no, que con mi amigo sólo nos dedicamos a comer y beber sin distinción alguna. Esa es la razón por la que estás así, no es la comida ni el trago, me contestó ella. Las almas de todos esos difuntos se enojaron y te castigaron por tu falta de respeto.

Durante dos días más estuve con el estomago adolorido y las constantes pesadillas no me abandonaron. En algún momento de martirio llegué pensar que lo que mi abuela dijo podía ser cierto.

Pasó un año, y para el nuevo Todo Santos, me armé de valor y esta vez fui yo quien llevó a otro amigo a los mentados K’anchacus. Pero en esa oportunidad, lo primero que hice después de entrar a cada casa, fue rezar tres padres nuestros muy respetuosamente en la tumba de cada uno los visitados y después de ello, recién me dispuse a comer y beber con tranquilidad. La última vez, con mi nuevo acompañante, duplicamos el número de K’anchacus visitados y sin embargo, ya en mi casa, con las bolsas llenas de masas y el estomago satisfecho con los Mondongos y la rica Chicha, pude dormir en paz.

Ahora, cada 2 de noviembre alisto mi cuchara y visito las tumbas de los k’anchacus con devoción y pienso que la abuela no se equivocó y realmente tenía razón.

PLEASURE

2007-10-25T16:04:00.000-07:00

No hay nada comparable con la experiencia de pasar del día a la noche en un par de segundos; la luz y el calor del día que se dejan atrás con sólo extender las manos al frente y abrir las cortinas que dan paso a la deliciosa penumbra. El Cine.

CASI FILOSOFICO

2007-10-20T15:11:00.000-07:00

A veces te piensas, y cuando lo haces profundamente, te das cuenta que tu vida se va convirtiendo de a poco en una serie de anillos como los de el tronco de un árbol. Cada uno de ellos constituye una experiencia, que sin duda, cuando es la primera, resulta digna de ser recordada, sea buena o mala.

Pero cuando estas vivencias se van acumulando repetitivamente, llega un momento en el que paras el coche y te quedas con la mirada perdida, porque tienes la seguridad de que ya no estás yendo a ningún lugar, simplemente estuviste dando vueltas en círculos.

GERARDO

2007-09-19T13:56:00.000-07:00

Sabiendo que los clientes llegarán pasado el medio día, Doña Lorenza abre el negocio a las diez de la mañana. Baldea el piso de ladrillos, que por el paso del tiempo han perdido su color naranja debido a las repetitivas “ch’allas para la Pachamama”, sin contar las veces que la mano incontrolable de algún borracho suelta la “tutuma” que ya no puede sostener, salpicando por doquier toda la chicha.

Doña Lorenza pone en orden las mesas y sillas, que pintadas de verde esperan resistir la juerga. Se dirige al cuarto oscuro de paredes de adobe. Hace una inspección para asegurarse que los cántaros estén bastante llenos para atender los requerimientos del viernes por la tarde.

Segura de que todo está dispuesto y en orden, la señora toma posesión de su trono y se dispone a esperar a la gente.

Como de costumbre, Don Mariano llega a las doce y cuarto, hora en que la radio transmite los avisos necrológicos que él no puede dejar de escuchar. Debe estar al tanto de los nuevos finados ya que ningún velorio podría estar completo sin su presencia. Existe otro factor importante que mueve a Don Mariano a llegar puntual al trabajo y es la cazuela de maní que Doña Lorenza siempre le hace esperar.

Don Mariano toca el órgano en las misas que se celebran en la Catedral. Los fines de semana trabaja para Doña Lorenza interpretando el armonio. Del primer oficio recibe como paga tranquilidad espiritual; del segundo, el derecho a tomar toda la chicha que su hígado pueda resistir, siempre y cuando la borrachera no sea un impedimento para que el armonio siga sonando. Sin olvidar, claro está, la deliciosa cazuela de medio día y los avisos necrológicos. Cualquier persona pensaría que este es un típico caso de explotación laboral, sin embargo, Doña Lorenza y Don Mariano se consideran un matrimonio feliz, feliz y sin hijos.

Durante la sobremesa los dos se ponen al tanto de los chismes de parroquia, y escándalos suscitados durante la última farra.

Poco a poco van llegando estudiantes universitarios que aprovechan el último día hábil para inaugurar los festejos de fin de semana. Qué mejor que dar inicio a los días de algarabía con buenas tutumas acompañadas de un campeonato de sapo. Son los más puntuales, los primeros en consumir y los primeros en abandonar malheridos y zigzagueantes el campo de batalla.

Parejas de compadres y comadres, acuden al lugar con el afán de abrir un paréntesis en la rutina de trabajo, labores del hogar y familia. Bailar y beber siempre sirven para olvidar.

También bohemios e intelectuales no pueden faltar a la cita del viernes, el ambiente criollo les ofrece una alternativa distinta para debatir y charlar sobre esos temas que sólo ellos saben.

Doña Lorenza, al ver que la gente está alegre y pide cada vez más chicha, ordena a Don Mariano que empiece a tocar, “Martirios”, la cueca que tanto le gusta. Las parejas no se hacen esperar, saltan de sus bancos y sillas para levantar el polvo con su zapateo. La señora los acompaña con palmas y el movimiento de su pollera.

A media tarde el recinto está en su apogeo, todos cantan y brindan, el patio de tierra y el salón han sido tomados por los bailarines.

Entonces, el viejo portón de madera se abre y deja ver la figura de Gerardo, el “k´ewa” Gerardo, apodo ganado debido a su inclinación sexual. Un gran bohemio, tal vez un poco extravagante para la década del cincuenta, pero sin duda todo un personaje.

Viste un pantalón oscuro de casimir inglés, un par de mocasines negros con taco ancho y cuadrado, cinturón de hebilla gruesa y camisa blanca de solapas anchas, que deja ver parte del pecho. Con pie firme avanza gallardo entre la multitud que se abre a su paso, llega hasta el lugar donde Doña Lorenza está apoltronada y quitándose el sombrero la saluda con una venia al estilo de la realeza. Gira sobre sus talones y se dirige a todos los asistentes, que se han quedado inmóviles: ¿Qué pasa muchachos?, ¡que siga la fiesta!

La invitación está hecha, el desenfreno y la alegría se reanudan.

Si bien las personas que conocen a Gerardo, sienten cierto recelo hacia su persona, también éste goza del respeto de los demás, debido a sus grandes dotes como bailarín y cantante.

Con la tutuma en la izquierda, Gerardo comienza a cantar a voz en cuello “El infierno verde”. Acompañando al armonio que toca Don Mariano, una guitarra sigue la melodía. El festejo tiene ahora un nuevo matiz; más femenino que masculino. Imposible negar que Gerardo lo hace muy bien.

Más tarde después de haber bebido una cantidad considerable de chicha, Gerardo, da un salto y se apodera de una de las mesas. Golpeando con energía los tacos, castiga la tabla con su zapateo. Todos le aplauden y gozan con el espectáculo, mientras él como si fuera un bailarín de flamenco, hace vibrar a su público.

Así pasa el resto de la tarde entre cuecas, bailecitos, mucha chicha y Gerardo.

Con el pasar de la hora, muchos se retiran porque la bebida espirituosa ya no puede ser ingerida y la embriaguez es exagerada; otros, cautos se recogen para evitar el galanteo de Gerardo. Los menos que se quedan, sienten mucho apego a la chichería y a Doña Lorenza, debido a que la señora, después de pasar la jornada bebiendo es invadida por un sentimiento de dadivosidad e invita chicha a los sobrevivientes para dar fin con lo último que queda en los cántaros. Bien vale la pena lidiar con el cortejo de Gerardo para poder acceder a tan apetitosa invitación. Está demás decir que de estos valientes, por lo menos uno resulta desaparecido en acción, porque el incauto es sustraído, secuestrado y llevado a los lujuriosos dominios de Gerardo.

Las celebraciones que se llevan a cabo en la chichería de Doña Lorenza, no difieren mucho una de la otra, las personas que se dan cita a la tarde de bohemia, con frecuencia son las mismas y por ende las aventuras y deslices de Gerardo son infaltables a la hora de los chismes. Siempre hay algo que comentar acerca de su vida. La gente dice que prefiere a los morenos fornidos y él lo afirma. En los días hábiles se lo puede ver transitando por las calles, con su delicado andar, la ropa elegante y la ilusión de conseguir algún nuevo amigo. Sin embargo, con frecuencia se conforma coqueteando a sus conocidos, claro que los fines de semana le va mucho mejor.

De repente desaparece, nadie da señas de él, ya no anda por las calles, en la chichería de Doña Lorenza se lo extraña. En los ambientes que frecuenta, todos se preguntan qué habrá sido de él, su paradero es incierto, ninguna persona puede asegurar si viajó o está muerto.

Transcurridos dos meses, un viernes, Don Mariano llega a la chichería, y como ya era habitual, Doña Lorenza le pregunta si sabe alguna noticia de Gerardo. Don Mariano asiente y le dice que un amigo después de misa le contó que el gobierno había ordenado a las fuerzas armadas arrestar a todas las personas de las que esté en duda su hombría, arguyendo que el estado Boliviano está formado por hombres y mujeres, no por maricas. Así, uno a uno los fueron apresando. Gerardo no pudo salvarse, sólo los prudentes que ocultaban sus tendencias sexuales.

Doña Lorenza, admirada por la noticia pregunta: ¿qué pasó entonces, dónde los tienen detenidos?

Don Mariano, resignado contesta que la orden decía que estos individuos debían ser castigados y eliminados, es así como los llevaron amarrados, con los ojos vendados en un avión de carga. Ataron una gran piedra a sus pies y los lanzaron uno a uno al fondo del lago Titicaca.

No estoy seguro de creer esta historia, pero al gran bohemio y bailarín, el “k´ewa" Gerardo, no se lo volvió a ver más.

EL LADO OSCURO DE LA BLANCURA

2007-09-07T12:24:00.000-07:00

...Y uno quiere decir algo, comentar un libro, hablar de cine o algún aspecto de nuestra sociedad y su día a día. Tal vez escribir un cuento, sin embargo, la página en blanco te abofetea en la cara una y otra vez, se empecina y te encandila con su brillo, puro y blanco.

No hay obligación, no es un trabajo. Tal vez no deberías estar obstinadamente sentado en el rincón más oscuro del escritorio, con frío, rodeado de humo añejo, sentado hace más de una hora contemplando el monitor. Mientras, afuera es domingo, hace sol, los pájaros cantan y el aire es puro. Sí, lo más fácil sería mandar todo al diablo, apagar la computadora y salir. No hacer nada, no decir nada, no escribir... Pero ¿cómo atrapar y amarrar a ese gusano impertinente que atraviesa como un loco de un lado a otro tu cabeza? Sabes que seguirá molestando hasta que regreses, enciendas nuevamente la computadora y te enfrentes una vez más con la blancura de la hoja y asumas el teclado como único armamento en una batalla contra el vacío, tu propio vacío.

Parece que sigues en el medio, en medio de la nada, no escapaste ni tampoco te quedaste por completo, el brillo de la pantalla parece cada vez más intenso.

En la cabeza persiste el movimiento del gusano que parece convertirse en crisálida con el primer párrafo que se dibuja en el encabezamiento, quién sabe, probablemente al poner el punto final, llegue a ser una mariposa.

Hay una especie de alivio en el ambiente, el humo que te envolvía se disipa, deja pasar una luz breve. Diste el primer paso, sin embargo, desandas el camino para leer lo que escribiste. Humo y oscuridad de nuevo; no te gusta el texto, no es una buena entrada, no te llevará a ninguna parte, lo borras.

Después de haber permanecido por mucho tiempo frente al monitor, te das cuenta de que ya no se trata solamente de una página en blanco, no. De a poco y por efectos inexplicables la pantalla se va convirtiendo en un espejo. Es el momento critico, el punto de inflexión entre el silencio y el desbordamiento de ideas y pensamientos. La balanza puede inclinarse a cualquiera de los dos lados: Escribir sin parar: las palabras son más rápidas que los dedos en el teclado; todo está armado en tu cabeza y simplemente debes trascribirlo antes de que pierda su efervescencia. En el caso de que pierdas el rumbo, te darás cuenta de que paulatinamente tu reflejo se va desvaneciendo para dar paso a la imagen del monitor que deja de ser espejo. La blancura regresa y realmente estás perdido.

Se que esto de la imposibilidad de escribir, no es nuevo, muchos de los que están en el oficio artesanal de entretejer palabras lo saben bien. Es realmente duro y frustrante no poder soltar en párrafos o versos todo lo que uno quisiera decir.

Cada uno experimenta y enfrenta de forma distinta a la pantalla o la hoja en blanco. Sin embargo, creo que en todos hay algo en común y es la necesidad de expresión. De todas maneras, pienso que es importante intentarlo, hacer de la escritura un ejercicio, una ceremonia intima de liberación.

LOS TRANSFORMERS DE SPIELBERG

2007-08-26T18:29:00.000-07:00

Antes no habían muchas series de dibujos animados y las tardes se constituían en el espacio para su difusión a través de contados canales de señal abierta en UHF... o era VHF?... ¿qué significan estas siglas?... ahora con la televisión por cable seguro que nada.

En fin, lo importante es que las caricaturas de esos años marcaron nuestra niñez con personajes como Pantro de los ThunderCats, Snoopy, los Halcones Galácticos, Brave Star, G.I.-JOE, El Capitán Futuro y otros tantos que en más de una oportunidad, reunidos con los amigos, nos provocan nostalgia y sin más nos ponemos a entonar la variedad de canciones que servían de banda sonora a estas caricaturas.

Dentro del grupo de antiguas caricaturas, destacan los Transformes, una serie animada que a lo largo de su historia nos demostró que los automóviles, aviones, trenes, insectos, dinosaurios y las grandes maquinas de construcción, podían ser algo más que creaciones del hombre y la naturaleza. Con dotes robóticos y bajo la constante dicotomía entre buenos y malos nos atraparon frente al televisor durante mucho tiempo.

Los últimos años la industria de Hollywood ha estado empeñada en resucitar antiguos iconos a través de la adaptación. Pienso que este renovado interés en producciones a partir de historias y personajes pasados, puede tener tres causas principales: una, la crisis actual del mundo de las caricaturas; ahora hay tantas que resulta difícil (al margen de los Simpsons, que gusta a niños, jóvenes y adultos) identificar una serie animada que determine y caracterice con claridad a las nuevas generaciones; dos, los fanáticos y seguidores de diferentes héroes empolvados por el paso de los años, se constituyen en un mercado potencial para la industria cinematográfica y tres, un tema asociado al anterior, el problema de los héroes de hoy. Parece que los viejos héroes ya llegaron a cubrir todos los requerimientos y necesidades de la desprotegida humanidad. Ahora es el tiempo de los antihéroes.

Volviendo a los grandiosos Transformers, recuerdo que el año pasado, un amigo me contó que Steven Spielberg estaba a cargo de recrear el fantástico universo de los Transformers adaptado al cine. El solo hecho de imaginar las batallas entre los Autobots y los Decepticons en imágenes de alta definición y animación en 3D, era algo por lo que uno no podía esperar. Seguramente Spielberg sacará algo espectacular - pensé.

Sinopsis

Instalaciones militares estadounidenses en medio oriente son repentinamente atacadas por increíbles robots, ello provoca una serie de investigaciones a cargo del gobierno, mientras tanto, Sam un típico adolescente americano, recibe de regalo de cumpleaños un Chevrolet Camaro del año 76. Sam quiere conquistar a Mikaela, la chica más linda del colegio e intenta utilizar su anacrónico vehiculo para impactarla. En el proceso, Sam descubre que su regalo de cumpleaños es algo más que un simple auto, el viejo Chevrolet resultó ser Bumblebee, uno de los Autobots, que se pone en contacto con sus demás camaradas a quienes los humanos llegan a conocer y hacer amistad con ellos.

Los Autobots están comandados por Optimus Prime y su misión en la tierra es encontrar el "Allspark” (La chispa vital) antes que sus enemigos los Decepticons. Es así que la disputa entre Autobots y Decepticons desencadena una serie de conflictos en los que intervienen importantes funcionarios de gobierno, equipos de investigadores de alto nivel, militares, fuerzas especiales y entre todos ellos: Mikaela y Sam.

Cosas que criticar.

La caracterización del personaje de Sam llega a ser pueril; si bien es un adolescente y como tal tiene una fuerte carga de superficialidad, a lo largo del film se le otorga mucho protagonismo. Él, su familia y las cosas que hace por conquistar a Mikaela acaparan gran parte de las escenas, lo que hace pensar que los guionistas llenaron espacios de la trama con situaciones superfluas que caen dentro de los típicos clichés de las películas yanquis.

Por otro lado, está la imagen del poder bélico militar de los estados Unidos, que se refleja constantemente a lo largo de la historia: su armamento, organización política militar, vanguardia tecnológica, control supremo del estado y su mega aparato burocrático, etc., etc. todo ello no hace mas que saturar la película con demostraciones innecesarias del poder del imperio.

En cuanto a los Transformers en si, hay algunas contradicciones con respecto a la antigua historia de los 80, puede tratarse de adaptaciones a nuestro tiempo, como el hecho de que Frenzy, el espía de los Decepticons, en la película ya no se trasforme en una radio con casetera, sino en una versátil radio portátil ovoide con lector de discos compactos, sin embargo, hay cambios innecesarios como es el caso de Bumblebee, que era reconocido por transformarse en una peta modelo 70, y ahora se trata de un coche deportivo de la misma época, lo que cae nuevamente en la imagen exagerada del americanismo.

Algo que tampoco convence es que ahora los robots eligen el vehiculo que desean reconfigurar como robots, es decir que Optimus Prime es un trailer simplemente porque un trailer estaba pasando por ahí, le gusto al personaje, así que lo eligió como modelo.

Megatron por otra parte, perdió muchas de sus características físicas, en cambio Prime se mantiene con las formas de antes.

Destaca.

El hecho de que Spielberg haya producido la película hace mucho, pienso que su participación salvó al film de no pasar desapercibido entre el publico. Son los efectos especiales donde radica el potencial de Transformers. Las batallas y escenas acompañadas de buenos efectos de sonido hacen que la atención no se pierda debido a otras falencias.

Conclusión.

Transformers intenta reposicionar en la actualidad una serie de dibujos animados y juguetes que influyeron a generaciones de niños y jóvenes hace más de 20 años, si bien se adapta a las tendencias y nuevas tecnologías, no logra impactar como la sencilla serie animada en 2D de los años 80, cuando la voz de Optimus Prime ordenaba: Autobots transfórmense y avancen...

En todo caso la puerta está abierta, el film deja bastante claro que se pretende iniciar una nueva saga como se acostumbra en las producciones millonarias de Hollywood.

Esperemos que los siguientes episodios consigan llenar el vacío que trajo el primer intento, porque sino, tal vez lo mejor hubiera sido dejar que estos robots sigan luchando en nuestra memoria.

ESE LUGAR

2007-08-16T13:53:00.000-07:00

Ya te habían hablado de ese boliche, te contaron muchas cosas de él, que es el más popular de todos, el único que supera a Mc. Donald’s en sucursales. Que ésta taberna se halla en todos los países del mundo, absolutamente en todos. Abierto al público en general, que no se reserva el derecho de admisión.

Un ambiente donde puedes beber cualquier cantidad de tragos a precios muy bajos. Un espacio en el cual se mezclan noctámbulos de diversos tipos y tendencias; hombres y mujeres, policías y maleantes, incultos y eruditos, lesbianas y homosexuales, amigos y enemigos; todos se dan cita en este bar a cielo abierto.

Beberás toda la noche cómodamente, al lado de tus camaradas bohemios. Y al final no importará cuan elevado sea tu índice de alcoholemia, no habrá mastodonte bien uniformado que se dirija a ti de buena o mala manera para insinuarte que ya estás demasiado borracho, que debes desalojar el recinto, no.

El bar es tan grande que si gustas, o si es que en realidad las piernas y el conjunto de tus músculos, están demasiado atrofiados debido a los hechizos causados por el Dios Baco, pues sencillamente puedes apoltronarte en uno de los muchos asientos cómodos para que, anestesiado y cubierto por el pesado sueño, puedas recibir los primeros e inoportunos rayos del enemigo de la noche y por ende del bar.

Despertarás amodorrado y confundido. Los constantes latidos de tu cabeza te harán pedir perdón por tu euforia alcohólica. Primero verás aclarase la figura de tus pies, y seguramente no recordarás en qué momento te quitaste los zapatos. No lo sabes, sin embargo, ahora, con la imagen clara, ves tus pies descalzos, un poco morados debido al frió del pavimento.

Tus sentidos, empiezan a reaccionar de su letargo, te transmiten la crucial información de que si no haces algo rápido sufrirás un letal ataque de hipotermia, debido a que, al igual que los zapatos, tu pantalón y chamarra también desaparecieron misteriosamente.

El sol, que podría ser tu aliado contra el frío, parece haberse puesto en tu contra e ilumina con tanto brillo que no puedes mantener los ojos abiertos por mucho tiempo.

Entonces, te das cuenta de que tus colegas nocturnos, quién sabe por qué cósmicas razones se trasformaron, y la juventud que lucían por la noche les duró sólo eso, la noche. Y es que con la mañana parecería que se cargaron unas décadas encima. Porque las brillantes ropas que usaron por la noche, con la mañana se convirtieron en delantales y sus cigarros, en impetuosas escobas que barren sin parar. Estas personas, ahora absolutamente desconocidas para ti, no dejan de mostrar su arrebato por tu desnudez y balbucean algo entre dientes, consideran que tu cuerpo arrinconado en un ex sillón, (ex, ya que al igual que todo, se trasformó en un sucio y frío umbral de portón viejo) no les permite terminar su labor.

Es así que te preguntas dónde están tus amigos y piensas que al igual que todos los demás, ellos también sufrieron algún tipo de morfosis, y ahora pasan por tu lado, a paso rápido, bien peinados y cambiados dirigiéndose a trabajar.

Decides que ya es suficiente, que ya no eres bienvenido a esas horas en la cantina. Haces un esfuerzo sobre humano y tambaleándote logras ponerte en pie. Ya vas entiendo lo que pasó y te das cuenta de que lo mejor es que tomes un taxi lo antes posible, lo malo es que ninguno se detiene. Claro, quién querría llevar a un borracho en calzoncillos y polera, con qué pagaría la carrera, si las gárgolas nocturnas se apoderaron de todo lo valioso que poseía. Al final, un chofer, el más confiado, o tal vez el más humano para e incluso te ayuda a subir al vehiculo.

Con mucha dificultad pudiste dar las referencias de tu casa y después de muchas vueltas, por fin distingues la puerta. Tu hermana paga la deuda y después de agradecerle mucho al taxista, te guía hasta tu cama vociferando mil disparates.

Cuando despiertes, y estés conciente de todo lo que pasó, seguramente te pondrás a escribir lo acontecido como una forma de recordar y tal vez empieces así: Existe un boliche, el más popular de todos... la calle.

MEJOR LLAMAR AL ESPECIALISTA

2007-07-30T09:09:00.000-07:00

Cuando llegué esa noche a mi casa, no tenía la menor idea de lo que me esperaba: Abrí la puerta, y mecánicamente oprimí el interruptor de la luz pero el foco no encendía. Intenté un par de veces más y nada. Todo parecía indicar que el foco se había quemado, sin embargo, no me preocupé porque sabía que tenía otro de repuesto.

En la oscuridad fui a buscar una vela, y con su ayuda pude llegar a encender las luces del piso de arriba y así encontrar la bombilla nueva.

De nuevo, abajo, a la luz de la vela acomodé una silla para sacar el foco quemado.

El problema comenzó cuando tuve dificultades para girar el foco. Estaba muy duro, como soldado con el soquet. En el tercer intento, el vidrio de la bombilla se rompió por la presión. Afortunadamente tenía puesto un guante que protegió mi mano de cualquier corte.

Ya sin ninguna forma de agarrar el foco, tuve que improvisar. Es así, que con la punta de un desarmador intenté hacer girar la rosca del foco desde adentro. Cuando daba señales de que los restos del foco estaban cediendo, la punta del destornillador se me resbaló y chocó con la base del cono, provocando un destello plateado que me hizo caer de silla.

Me puse de pie y luego de recuperarme del susto, me di cuenta que en el piso de arriba, al igual que en el de abajo, todo era oscuridad. Había provocado un corto circuito.

Al principio pensé que no era nada grave, nada que un electricista no pudiera solucionar. Sin embargo, estaba equivocado, porque sentí un olor de cables quemados por toda la casa, pero eso no era nada comparado con el humo que provenía del piso de arriba. Preocupado, no entendía porque las cosas se estaban poniendo tan mal.

A tientas, me dirigí al segundo piso para ver de dónde provenía el humo. Con dificultad llegué al cuarto y lo primero que vi fueron las cortinas que estaban incendiándose desde la base.

Asustado me dirigí al baño en busca de agua. Al igual que toda la casa, también estaba en tinieblas. Tratando de recoger un bañador del piso, me golpee la frente con el borde del inodoro provocándome un dolor agudo que atravesó mi cabeza hasta llegar a la nuca. Atontado, llené como pude el recipiente y regresé al cuarto, pero justo antes de alcanzar la cama, como maldecido por los dioses, tropecé con la alfombra: el bañador saltó de mis manos salpicando todo menos el fuego, mi quijada chocó con el filo del catre, y tanta fue la desgracia, que no sólo mi mandíbula se dislocó, sino que además me mordí la lengua casi hasta el punto de partirla en dos. Grité una sola vez y con mucha fuerza, pero aunque quería seguir gritando no solo de dolor sino también de rabia, no podía hacerlo, porque mi mandíbula no se movía, simplemente colgaba y mi lengua no paraba de sangrar. Gemía.

Mientras tanto el fuego consumía todo lo que encontraba, me arrastré hasta el baño y cubrí mi lengua con papel higiénico intentando detener la hemorragia. Busqué otro recipiente para aplacar el incendio, pero el humo ya ahogaba toda la casa. Creo que cuando intentaba volver al cuarto con más agua me desmayé.

Gracias al llamado de algún vecino, los bomberos pudieron rescatarme con vida. El resultado de todo fue que yo terminé con varias quemaduras de diversos tipos, tengo problemas de pronunciación y mi mandíbula no pudo volver por completo a su antiguo lugar. De mi casa no quedó prácticamente nada de valor, y además no estaba asegurada.

Desde entonces, mi vida cambió. Estoy reconstruyendo mi casa, bueno, en realidad no yo, porque ya no muevo un dedo por iniciativa propia. Me volví un adicto-dependiente de las otras personas, pero más de sus oficios: médicos, ingenieros, aseguradores, carpinteros y sobretodo electricistas.

SUCRE´S NIGHT

2007-07-24T19:57:00.000-07:00

Es cierto que la vida nocturna de nuestra ciudad no genera un movimiento a gran escala, sin embargo, se puede apreciar que en los últimos años se han estado abriendo nuevos espacios dedicados al goce nocturno.

A grandes luces, la bohemia de Sucre parece reducirse a los cafés, discotecas y pubs que se encuentran en el centro de la ciudad. Pero si colocamos el movimiento nocturno bajo la lupa, nos percataremos de que en realidad hay un pequeño universo formado por varios círculos donde las noches capitalinas transcurren.

Hay que reconocer la existencia de dos escenarios opuestos donde la bohemia se reúne: uno, el oficial, constituido por todos los boliches que se encuentran principalmente en el centro; y otro, el under (por así llamarlo), que es el conglomerado de espacios que no forman parte de los circuitos de diversión establecidos. Son dos segmentos que se diferencian claramente por el tipo de mercado al que están dirigidos.

La vida nocturna oficial, está conformada por el colectivo de boliches que pagan impuestos, tienen licencia de funcionamiento, etc. es decir con todo en orden, o casi en orden.

La cara oficial de la movida nocturna de Sucre, está dada por la actividad que se desarrolla en la calle Nicolás Ortiz. En una sola cuadra encontramos más de cinco de cafés y pubs, que en cierta forma manejan el monopolio de la recreación nocturna en la ciudad. Tener un boliche en la Nicolás Ortiz, significa acceder a un segmento que se reconoce entre sí por estar dentro de un circulo social distintivo.

A medida que nos alejamos de la plaza, los boliches son más dispersos, las tarifas bajan, y por ende la gente que acude a estos lugares, difiere de las que concurren a la calle de los cafés. Estos otros boliches son variados, la mayoría pequeños y tratan de tener alguna característica que los diferencie.

Pero lo oficial es conocido, inclusive aburrido y por ello no vale la pena profundizar en el tema. En realidad, lo interesante está en la vida noctámbula que se genera en los diferentes rincones de nuestra urbe, que para la mayor parte de la gente resulta desconocida.

Entre lo oficial y lo under se puede situar a la calle. La calle como un espacio transitorio de bohemia. Transitorio por estar a disposición del publico sólo en determinados horarios. Abierto desde tardes horas del anochecer hasta que los primeros rayos del sol brillen en el horizonte.

La calle es un escenario generalmente aprovechado por la juventud estudiantil de Sucre, que, al no contar con las posibilidades económicas de costearse una farra en un local, o después de no haber llegado a satisfacer completamente sus deseos etílicos, considera a la calle como la mejor alternativa para beber un poco más. Asumiendo por consiguiente diferentes riesgos, como la posibilidad de ser cargado por una patrulla de policías, pelear con otros bebedores callejeros o simplemente embriagarse hasta quedar dormido en una puerta cualquiera, y despertar en el mañana casi desnudo.

Lo under se da en lugares medio camuflados tanto en el centro, como en los barrios periféricos de la ciudad. Se constituye en una realidad que la gente prefiere obviar, pasar de lado, disimular y hacerse a la desentendida. Sin embargo, no se puede negar que el alcohol forma parte de la dinámica social, sobre todo en los países latinoamericanos; y en Bolivia con mayor razón, cuando cualquier motivo es bueno para destapar una botella.

“La curva” es el nombre de un bar que se encuentra justamente en una curva. Este boliche como otros que se ubican en el barrio de Surapata, componen un escenario que nos muestra una cara diferente de la vida nocturna de la ciudad.

Pero hay más, bares como “El Veneno”, “El Averno” y “El Siete Machos”, entre otros, que con sus sugestivos nombres, nos dan un referente acerca de lo que nos pueden ofrecer, también forman parte importante de la otra bohemia. Muchos de estos bares recién inician sus actividades a las cuatro de la madrugada, otros, como “La Curva” están abiertos las 24 horas del día.

Escritores como Jaime Saenz y sobre todo Víctor Hugo Viscarra desnudaron a la ciudad de La Paz de noche, para mostrarnos la otra La Paz en su más cruda realidad.

Al parecer, no sólo los paceños tienen su bohemia under. Aquí, en la culta Charcas, también existen lugares en los que lo único que importa es chupar.

Para nosotros, la gente común, hacer una incursión en estos territorios puede resultar ser una especie de viaje turístico a lo violento y lo truculento. Mejor no llevar ningún equipaje. Lo único necesario será contar con una garganta de lata y un hígado de acero.

Beber en lugares así implica dejar a un lado la moral y todos los preceptos religiosos. Será mejor olvidar algunas cosas como el estatus o incluso la identidad. Es bueno cambiar el nombre propio por algún apodo o chapa que vaya con el ambiente, algo así como: “El Plaga”, “El Rufián”; tal vez “El Silencio”, de esta forma, uno se podrá desenvolver con mayor comodidad entre la variedad de personajes que habitan estos paraísos infernales.

Todos los bebedores conforman un solo conglomerado, donde lo que verdaderamente importa es beber hasta perder la conciencia y algunos incluso beberán hasta morir.

Podemos decir que ambos escenarios, el under y el oficial son mundos paralelos. Ambos se repelen, y se niegan. Son fruto de hechos sociales; son los lugares donde las personas buscan encontrarse con sus semejantes, para bien o para mal.

Este ha sido un pincelazo de los segmentos más importantes que conforman una noche típica en nuestra urbe. Es indudable que hay un mundo oscuro y complejo para seguir explorando. Está parcialmente escondido, mimetizado entre lo oficial y sus prácticas de moralidad y buenas costumbres.

Hay un lugar donde las personas que deciden entregar sus almas al Dios Baco, pueden ofrendarse noche tras noche. A ellos les pertenece el reino de la otra bohemia.

Así, en las noches de Sucre, noches de amor, brilla la luna con esplendor... y debajo?

HARDCORE NOBEL

2007-07-06T15:11:00.000-07:00

Como otros tantos Premios Nobel de literatura, (sobre todo los últimos) Elfriede Jelinek (Nobel 2004), se suma a la lista de escritores desconocidos y extraños para la mayoría. Sobre todo considerando el hecho de que la promoción y distribución de libros en nuestro medio no tiene mas alternativa que aprovechar alguna que otra feria itinerante, que no siempre llega a cubrir las expectativas de los lectores. En fin...

Volviendo a Jelinek, confieso que yo también formaba parte de la otra lista, la de los lectores que desconocen a esta escritora austriaca. Debo decir que me decidí a comprar este libro, no por el rótulo de Premio Nobel, sino mas bien por el sugerente titulo: “Deseo”.

Tal vez esperaba una lectura con tintes eróticos, nada muy provocador. Pensé esto basado en el prejuicio de que siendo una novela galardonada por la Academia, seguramente no se trataría de algo muy radical. Qué equivocado estaba.

Gerti es una mujer casada con el director de una fábrica de papel. El matrimonio tiene un pequeño hijo. Son la familia más acomodada de un pequeño pueblo ubicado en Europa central. Hasta aquí todo parece normal, sin embargo, a medida que se van leyendo las páginas, uno se percata del conflicto que se desarrolla en este hogar. El hombre es el prototipo de jefe de familia; sólo él puede trabajar, lo que le confiere un poder absoluto sobre las decisiones de la casa. Es un burgués que vive muy bien, pero está lleno de frustraciones y temores. Son estos sentimientos los que guían sus instintos y despiertan el animal que habita en él. Es un animal que tiene por víctima a su esposa y es el cuerpo de su mujer donde puede despabilarse a su antojo.

El niño está presente en casi todos los cuadros obscenos, el pequeño no entiende bien lo que ocurre, pero sabe que las imágenes que pasan una tras otra ante sus ojos, nos son normales. El pequeño no puede hacer nada, sus padres condicionaron su silencio y complacencia con regalos y otras gratificaciones.

A la larga, Gerti intentará escapar de este infierno de ultraje y dominación. Un joven amante parece ser la oportunidad para cambiar de vida. No obstante, todo resulta ser un espejismo. La cruda verdad la abofetea una y otra vez, ya que el drama que tiene lugar en las cuatro paredes de su hogar, no es más que una pequeña réplica de lo que se repite en otras relaciones afuera.

La novela considera el aspecto socioeconómico como un factor que influye en la caracterización de los personajes. En el caso del director, su buena situación económica, le brinda las condiciones adecuadas para poder satisfacer todos sus deseos. Él es un dictador, controlando el mundo que lo rodea. Mira a sus empleados como a gente inferior, gente que debe trabajar mucho y dormir poco: “Un día de diversión se lo toman los pobres y los ricos, pero por desgracia los pobres no se lo dan a los ricos”. De todas maneras, con algunas diferencias, el placer también está al alcance de los de abajo: “incluso a los más pobres se les concede el placer de las hembras pobres”.

“Deseo” lleva al límite la narrativa que aborda los temas sexuales. Es como una reconstrucción del hardcore típico de las películas XXX, adaptada al ámbito literario. Pero no se me malinterprete, no se trata de una simple descripción gráfica saturada de morbo y sexo duro sin sentido. Cada escena que se desarrolla en “Deseo” es fuerte no hay duda, pero es fruto de un contexto muy complejo que marca cada acción.

Jelinek apuesta por la ficción de la novela para desenmascarar los conflictos sexuales de una sociedad posmoderna. Una sociedad en la que el acto sexual no puede reducirse simplemente al coito, ya no basta. Hay un vacío que debe llenarse con perversiones y oscuros deseos.

“Deseo”, además implica un desafío para el lector, ya que no se trata de una escritura con un hilo conductor lineal. Es, en conjunto, una especie de álbum donde algunas fotos están bien enfocadas y otras no. Cada imagen revela diferentes aspectos de una trama sexualmente violenta. Fotografías que pueden pasar por radiografías. Todas ellas con una nota al pie, que mordazmente cuestiona nuestros paradigmas de moralidad, la aparente liberación sexual y los mecanismos de poder, basados en un machismo recalcitrante. “Todo debe ser eterno, y además poder ser repetido con frecuencia, dicen los hombres, y tiran de las riendas que un día su mamá sujeto con cariño”.

Sin duda la historia y el entorno han delineado el imaginario de mujeres y hombres: “Las mujeres, alimentadas con esperanzas, viven del recuerdo, los hombres, en cambio, del instante que les pertenece”.

Elfriede Jelinek reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad, basándose en su desempeño sexual, la forma en que puede ayudar a hacer más habitable el mundo de los hombres y, además, el estigma de tener que parir con el objeto de preservar la especie... “El indómito sexo de la mujer parece como carente de un plan preciso, ¿y para qué se emplea? Para que el hombre pueda dedicarse a la naturaleza. Pero también para los hijos y nietecitos que de algún sitio quieren venir (...)”

“Deseo” no se constituye en un libro panfletario, que induce a las mujeres a tomar cartas en el asunto y promover una nueva revolución feminista. En todo caso, la letra de Jelinek, alza los velos que encubren la hipocresía tanto de hombres como de mujeres. Con palabras simples destapa la cacerola para que, pasados los vapores, nos percatemos de que la comida está completamente quemada. Entonces, implícitamente propone dos opciones: podemos comerla y aguantarnos el mal sabor o tirarla a la basura y cocinar todo de nuevo.

Todo parece indicar que los tabúes en materia de literatura se van quedando atrás y que, además, hay espacios oficiales que se están abriendo, poniendo atención a expresiones que de a poco están sacando a la luz nuestros percudidos trapitos. Cambiar y corregir es la tarea que nos espera, mientras tanto, algunos escritores como Elfriede Jelinek relatarán que:

(...) Este hombre se ha vaciado dentro de la mujer, (...). Encorvado en posición reglamentaria de salto, el director sale de la mujer, dejando sus derechos. Porque pronto la trampa de las labores domésticas volverá a atraparla, y la devolverá allá de donde vino. Falta mucho para que se ponga el sol. El hombre se ha vertido jovialmente, y mientras el fango sale de su boca y de sus genitales, va a limpiarse los restos del pastel gozado.

JUEGO DE NOSTALGIA DE JUEGO

2007-07-02T10:16:00.000-07:00

En algún momento de nuestro diario vivir nos detenemos. Por un instante dejamos de lado nuestras preocupaciones y la rutina que copa los minutos de nuestras cada vez más atareadas y preocupadas existencias. ¿Que pasó? ¿Por qué? Probablemente estemos sufriendo un imprevisto ataque de nostalgia.

Ayer caminaba por el barrio en el que pasé mi niñez: las calles eran las mismas, sólo que ahora con más tráfico. Las casas sufrieron cambios y adaptaciones, la mía no fue la excepción. Todo esto no me sorprendió para nada, sino el vacío en la calzada, en la acera, en todo en barrio. Sí, había autos y peatones, pero ningún niño, lo que significaba que el vacío estaba presente.

Creo que inconcientemente esperaba encontrar a muchos pequeñuelos jugando y riendo, tal y como yo lo hacia en las tardes de ocio. Entonces me pregunté donde estaban, si esa ya no era hora de clases. Si por efectos de crecimiento poblacional, se supone que hay cada vez más niños que los que había cuando yo era un infante.

Mientras me iba alejando de mi antiguo barrio, seguí conjeturando los motivos de esta extraña ausencia. Me di cuenta que ahora es raro ver jugar a los niños en lugares públicos, el fenómeno no sólo se da en mi viejo barrio, sino en la ciudad en su conjunto.

Lejos ya, en mi casa (la nueva), recordé que nosotros, los niños de mi época, jugábamos en la calle, en las plazas o parques porque era más divertido que estar en nuestros hogares. Pero la base de este hecho, radicaba en los juegos mismos. Y es que antes uno no necesitaba más que la imaginación, juguetes sencillos, o algunos materiales de desecho, pero eso si, lo más importante, un grupo de amigos para pasarla bien. Esos días lamentablemente ya son historia.

¿Quién recuerda la pelota quemada?; ese juego tan movido en el que uno debía esquivar una pelota de trapo, que en la cabeza de un niño parecía estar envuelta en fuego ardiente. O el “Ángel mío”, que nos regalaba las primeras nociones de la dualidad del mundo; Ángeles y Demonios librando una lucha encarnizada por el alma de los mortales. Una pelea sin sangre, ni llanto, todo lo contrario: una agonía de risas y carcajadas.

Valerse del viento en agosto y buscar una colina elevada para pasar tardes integras con nuestros voladores como único horizonte, ansiando tener alas y volar como ellos.

Los jalones de orejas de nuestras madres o abuelas por haber robado sus frijoles coloridos para jugar a los “chuis” con los compinches.

Las carreras de cochecitos sin motor, un reto a la imaginación de los ingenieros del mañana y los grandes corredores de autos verdaderos en el futuro.

El trompo, ese juguete básico y naturalmente sublime.

Jugar a las escondidas, saber aprovechar los rincones o espacios de cualquier lugar, y sentir ese nerviosismo en el estomago, esas ganas de orinar mientras esperas oculto, conteniendo la respiración.

Las pepas, que se encontraban en la arena para golpearse con violencia intentando demostrar la supremacía de su dueño; el atesorarlas. Un niño con gran cantidad de estas vidriosas esferas, era considerado como un acaudalado con suerte.

Robarles la acera a los grandes para pintar la mágica cruz de la rayuela. Decidir nuestro destino con la ayuda de una cáscara de naranja. Llegar al cielo o quedarnos en el infierno.

El juego de resistencia física más divertido: “el choro morro”, que ayudaba a curtir las espaldas de los que se ponían de base para los intrépidos saltamontes que cada vez llegaban más y más lejos.

“La tula” juego irracionalmente básico, que sin embargo podía mantenernos divertidos por mucho rato.

En fin, tantos otros que por el pasar de los años se me fueron quedando en los rincones empolvados de la memoria. ¿Y que fue de toda esta gama de juegos geniales?. Se fueron desvaneciendo, no por los años, para nada. La televisión jugó un papel importante, que si bien, en mi niñez ya existía, todavía era pequeña, y no el monstruo come-neuronas que es nuestros tiempos.

Claro que esta caja con pantalla de vidrio, no habría llegado hasta donde se encuentra hoy, si no hubiera sido por nosotros mismos y nuestra desidia. Esa flojera y egoísmo de padres preocupados en cosas más importes que la educación de los hijos. Es muy fácil delegar a terceros la enseñanza que deberíamos darles a los niños todos días. Y es que el dinosaurio gringo “Barney” está para eso no?. Obvio, él nunca duerme y tiene toda la paciencia y decisión de amarrar las mentes de los infantes tercermundistas a la pantalla del televisor, por un tiempo indefinido.

Otro aspecto que ayudó a barrer con la cultura del juego infantil colectivo, es el individualismo cada más arraigado en nosotros. Ese que hace que cada uno se encierre en una burbuja y evite el roce con las demás burbujas de su especie. La pérdida gradual de la oralidad al interior de nuestras sociedades es fruto de este aislamiento.

El hecho de hablar con la familia, contar experiencias y anécdotas, perdió toda importancia. Ya no nos interesa saber más acerca de nuestros abuelos, simplemente entender que vivieron, tuvieron hijos, por su culpa estamos aquí, y ahora ellos están más cercanos a la muerte que antes.

Los juguetes cada vez más sofisticados, están destinados a germinar la semilla del consumismo compulsivo en los niños de hoy. Ahora un juguete no puede llamarse tal, si es que no vuela, habla, se trasforma, emite sonidos fantásticos o dispara rayos láser. ¿Qué posibilidad tiene un pedazo de madera cónico con punta metálica, un trompo, al lado de una espada de luz jedi, igual a la de Obi Wan Kenobi?, tal vez ninguna, tal vez toda. Todo dependerá de nosotros, los adultos, de abrir un paréntesis en nuestras absorbentes actividades para volver por un momento a ser niños, -niños-maestros-, que enseñen la magia de los juegos que nunca deberían haber dejado de ser divertidos, actuales y educativos.

Cuando empecé a escribir estas líneas, nostalgia era lo que sentía. Ahora que termino ya no es sólo eso, sino también tristeza.

LOS OTROS FRÍOS

2007-06-22T09:24:00.000-07:00

El frío forma parte de nuestras vidas, aunque ésta afirmación tenga su lado oscuro, ya que el frío está presente tanto en la vida, como en la muerte; la muerte física no sería tal sin el entumecimiento por la falta de circulación sanguínea y el consecuente frío, el frío mortal.

¿Será que existe solamente un tipo de frío, un frío común a todas las circunstancias y ocasiones? O es que en realidad habrá una variedad de fríos, como un abanico de sensaciones frígidas?. Pienso que sí, que a lo largo de nuestras existencias vamos experimentando una serie de fríos distintos.

No recuerdo la edad que tenía, creo que simplemente estaba dotado del conocimiento suficiente para saber que existía, sin embargo, éste saberme como algo viviente era confuso, lo único claro era la sensación de ocupar un breve espacio. No reconocía mi forma, tampoco mis detalles, hasta que tuve mi primer contacto con esa superficie plana, argenta e infinita. Un espejo. En esa imagen confluimos todos, yo y los que vendrían más delante; otros yo. Sentí mi primer frío.

En mi niñez conocí a un gato blanco y perfecto. Al principio jugamos, pero luego llegué a odiarlo, creo que por eso murió entre mis manos. Más tarde mi madre se enteraría, y en el momento en que empuñaba el cuero trenzado, mi espalda se estremecía con el sudor que la empapaba. Frío de miedo.

En la adolescencia quería estar con una chica, y sin saber cómo hablar con ella acerca de lo que sentía, le escribí una carta mal redactada y con letra pésima. Me quedé escondido detrás de un pilar, mientras un amigo le entregaba la misiva. Desde ahí pude ver el desdén con que desdoblaba el papel, y la forma resignada con que leía, su hastío al terminar y la saña con que despedazaba la carta. Frío amargo.

Durante los primeros acercamientos a la vida nocturna inundada de alcohol, me quedé dormido en la calle. La borrachera te abre las puertas de un teatro donde todo lo normal se trastoca en grotesco. Las horas transcurren, y con la luz del amanecer te das cuenta que estás casi desnudo y perdido. Hay frío de desamparo.

Otro será el frío del vacío, producto de la soledad aguda. O la angustia de una tarde de julio, cuando estás parado detrás de la ventana, contemplando el caer de las hojas sin poder hacer nada. Muy parecido al frío de la muerte de un pariente, cuando él ya no puede vestirse para su propio entierro y debes ayudarlo.

Estos y otros fríos acompañan espacios y tiempos que vivimos y que vamos a vivir. El frío último nos estará esperando al final del camino. Y si en esta oportunidad aborde el tema es simplemente porque la realidad demuestra que el frío es una tela grande que se ofrece a todos para cortarla, ya que ésta tela no abriga nada.

CHE, LÍDER DE MERCADO

2007-06-16T13:05:00.000-07:00

Las generaciones nacidas después de los violentas décadas de los 60s y 70s, que apenas podían gatear al igual que la recién reestablecida democracia en el país, (generaciones entre las que me incluyo), no tuvimos la posibilidad de sentir en carne propia los efectos de las revoluciones, levantamientos armados, golpes militares y una serie de hechos que ensangrentaron las páginas de nuestra historia. Como consecuencia, con todo lo bueno y lo malo que conllevaron estos procesos, llegamos hasta el sitial donde actualmente nos encontramos.

Es justamente por desconocimiento y la necesidad de aferrarse a determinados símbolos, que en la crítica etapa de la adolescencia, a uno le parece que tener un póster del Che en su habitación, entre otros de bandas de heavy metal, resulta adecuado y subversivo. Una vez fijada la imagen en la pared, un adolescente siente cierta satisfacción, ya es todo un revolucionario, un gran contestatario, con el valor suficiente como para iniciar una revolución desde su cuarto. Y claro, de la vida y obra de Ernesto Guevara, no tiene la menor idea, pero eso no importa: Hoy en día la revolución se hace desde la iconografía.

Todo parece indicar que la imagen revolucionaria del Che, se ha venido desvirtuando por completo, definitivamente se ha convertido en un símbolo comercial que se vende muy bien. Recordemos lo que dijo el Che cuando fue detenido en Vallegrande: el sargento Bernardino Huanca, se alzó de la maleza y le apuntó con su fusil. Según Huanca, el Che le dijo: “No dispare. Soy el Che Guevara. Valgo más vivo que muerto”. Ahora podemos decir con ironía que el Che vale más muerto que vivo.

Sin duda la imagen que pudo captar en su momento cúspide al Che, es la tomada en 1960 por el fotógrafo cubano Alberto Korda. Se trata de la famosa foto: Che, El guerrillero heroico. Korda tomó la clásica foto del Che con su vieja cámara Leica. Se hallaba a unos siete metros de distancia del comandante en una opaca tarde invernal. Eso explica que la imagen no sea muy nítida. Ese día, Korda cubría como fotorreportero de la Revolución el duelo de las víctimas de un sabotaje perpetrado por la CIA. Entre la muchedumbre paneaba la tribuna con su cámara. De pronto, el Che avanzó hacia la primera fila, entonces Korda alcanzó a capturar la imagen en el momento preciso; seguidamente el Che volvía a perderse en el fondo de la tarima. Pero la imagen quedó en el negativo, la misma que siete años después, le regalara Korda al editor italiano Giangiacomo Feltrinelli, quien la difundiría en miles de pósters para sus librerías. La imagen se propaga rápidamente y Korda termina en la pobreza. Si él hubiera pedido derechos de autor por aquella foto, seguramente se habría hecho multimillonario.

Hay muchas razones que hicieron que esta imagen trascienda tanto hasta convertirse en uno de los íconos más reconocidos en todo el planeta: está la figura emblemática del Che como estandarte revolucionario, los contextos conflictivos de la época y tal vez, la razón más importante, el hecho de que haya sido asesinado antes de tiempo. Y es que la muerte, en ciertos casos, resulta ser el preludio a la inmortalidad.

Ahora bien, luego de la muerte del Che en Bolivia en 1967, y gracias a la difusión masiva de la fotografía por Feltrinelli, además de la posterior publicación del Diario del Che en Bolivia, poco a poco la efigie del revolucionario ha ido cobrando importancia en diferentes espacios y estamentos sociales, es así, que ya no es sólo la foto de Korda, sino la imagen toda del Che que se hace cada más popular.

Al margen de las organizaciones sociales que se han ido apropiando de la imagen del Che como símbolo y bandera en sus luchas, ha habido otros espacios más urbanos en los que el Che se hace vigente. Bandas como Rage Against the Machine, que con su ideología política radical izquierdista, se ha manifestado en numerosas ocasiones contra la política del gobierno de Estados Unidos, y como activista a favor de los movimientos Zapatistas en México, se ha identificado con la imagen del Che, promocionándola asociada a su canción Bombtrack (la huella de la bomba).

Pero desde hace mucho tiempo las fotos e imágenes del Che, han pasado de ser símbolo de las luchas sociales en los cinco continentes, a imágenes de “marca” de una amplia variedad de productos de consumo, generalmente asociados a posturas esnobistas.

En Internet existe un sitio que debería visitar el propio Ernesto, se llama: The Che Store (www.thechestore.com). Es una tienda virtual, que bajo el sugerente eslogan: “For all your revolutionary needs” (Para todas tus necesidades revolucionarias), vende productos relacionados con el Che. Es una página que tiene una variedad de artículos: encendedores, pósters, poleras, llaveros, cinturones, sudaderas, gorras, discos, libros, chamarras militares, morrales, insignias, sellos, postales, pantalones, mochilas, etc. etc. Es decir que se trata de una boutique que promociona y difunde con éxito la moda revolucionaria y que además maneja muy bien sus políticas comerciales de venta global, aceptando tarjetas Visa, American Express o Mastercard.

A estas alturas queda claro que la imagen del Che es tan popular que se la puede encontrar ya sea en el billete de 3 pesos cubanos o en un puesto de afiches y figuritas del mercado, entre fotos de Britney Spears y pósters del Club Bolívar.

Resulta fácil, sino barato colgar en la pared la foto del Che, ponerse una polera rojo y negro con el Che en el pecho o comprase el diario del Che como yapa del periódico de domingo. La tarea verdadera debería estar en leer e investigar la vida y obra de un hombre, un ser humano como cualquier otro, que siguió una ideología y que probablemente haya decidido morir por ella. Pero al empaparse de un personaje como el Che, habrá que hacerlo desde una perspectiva critica y madura, considerando tanto sus grandes aciertos, como sus grandes errores, porque, en su condición de ser humano (no divino), tuvo su lado negativo en contraposición a su lado positivo. Habría que hacer un análisis del proceso en la vida del Che; qué beneficios aportó a la humanidad y en qué otros aspectos no consiguió nada.

Y si tan revolucionarios nos consideramos, también tendríamos que reconocer que en nuestro territorio, figuras emblemáticas propias, no nos faltan: están Tupac Katari, Bartolina Sisa, Tomás Katari y otros tantos completamente desconocidos, que son los que generalmente mueren cuando la sangre se derrama en nuestros campos y ciudades. Pero claro, ésos, los otros, no venden bien y queda bastante claro que, a diferencia del Che, la muerte sólo los dejó en el olvido.

DICCIONARIO DE SEGUNDA MANO

2007-06-12T13:58:00.000-07:00

Esta es una breve lista de acepciones que deberían figurar en cualquier diccionario; y que, sin embargo parecen haber obviado. No importan las razones, es por eso que me ofrezco a colaborar con algunas definiciones.

Coleccionista de estampillas. Persona con serios problemas de correspondencia. Prácticamente un dinosaurio en tiempos de e-mail.

Coleccionista de ropa interior. Adjetivo referido al individuo que atesora prendas íntimas como curriculum y/o trofeo de batallas libradas en campos de sábanas.

Coleccionista de piedras. Amante fiel de la madre tierra; a cuyo cargo quedaron los chiquillos, sus eternas y pequeñas criaturas.

Coleccionista de huesos. También llamado médico. Especialista en medicina forense, se la pasa intentando encontrar alguna pieza ósea que aún no haya sido descubierta por la ciencia.

Coleccionista de llaveros. Típico critico despistado. Tiene pánico a quedarse fuera de cualquier ambiente que tenga cuatro paredes y una puerta con cerradura.

Coleccionista de cajetillas de cigarros. Persona que al igual que un gran deportista con sus trofeos, se llena de satisfacción embelesándose con las miles de cajas consumidas.

Coleccionista de fotos. El tiempo su enemigo acérrimo. Se obsesiona con los instantes atrapados en papel kodak. Normalmente carece de memoria y necesita fotografiar cada instante importante de su vida; su existencia misma se compone de flashes e imágenes.

Coleccionista de botellas. Miembro activo del club de alcohólicos declarados. Su obsesión: que el hígado y todo el cuerpo resistan hasta poder haberse bebido todos los licores habidos y por haber.

Coleccionista de música. Instrumento fundamental: audífonos. Melómano con fuerte tendencia al ensimismamiento. Cree obstinadamente que la vida toda no le va alcanzar para poder escuchar toda la música existente.

Coleccionista de tarjetas telefónicas. Individuo absolutamente incomunicativo. Padece de alergia a los teléfonos públicos. Su objetivo es obtener todas las tarjetas del mundo y así evitar que las personas puedan comunicarse entre ellas.

Coleccionista de monedas. Persona que vive en la pobreza absoluta. Come muy poco, prefiere el brillo metálico al del sol. Piensa envejecer apilando sus atesoradas monedas.

Coleccionista de postales. Persona que jamás salió de su ciudad, pero que a pesar de ello, conoce los lugares más increíbles del mundo como Simbad el marino.

Coleccionista de libros. Obsesivo compulsivo, necesita que sus libros sumen y sigan hasta poblar todo su espacio circúndate. Su objetivo en el largo plazo es morir ahogado entre cada palabra, punto y coma.

Con este humilde aporte al enriquecimiento de nuestro repertorio verbal espero haber dejado satisfechos a los tantos como yo, aficionados a recolectar un sin fin de objetos, desde los simples hasta los más extravagantes.

EL BLUES DE MURAKAMI

2007-06-12T07:30:00.000-07:00

Gracias a una excelente recomendación, tuve mi primer contacto íntimo con el mundo de Haruki Murakami, a través de su novela Tokio Blues Norwegian Wood. Una experiencia memorable.

Como el mismo Murakami lo dice: la memoria es algo extraño. Es verdad que tenemos muchas cosas que nos ayudan a no olvidar; están las fotos, las cartas, los regalos. Sin embargo, estos objetos pueden ser extraviados, escondidos u olvidados, intencionadamente o no. En cambio, la música es una brisa libre y soberana que no deja de soplar. No es necesario que tengamos un disco con esa canción especial, esa que está ahí cerca, aguardando el momento adecuando para la audición. No. Cuando menos lo esperamos o deseamos, tiempo y espacio confabulan, y desde algún rincón del mundo, la melodía de esa canción se hace presente y con ella, las imágenes, que una tras otra pasan frente a nuestros ojos, como fotografías de un tiempo que parecía haberse perdido en los laberintos de la memoria.

Norwegian Wood de los Beatles, es la canción que da pie a la historia de esta maravillosa novela. Watanabe está en un aeropuerto de Alemania muy lejos de su Japón natal. Una cadencia proveniente de cualquier lugar llega a hasta sus oídos, es la guitarra de John Lennon y la voz de Paul McCartney. Es Norwegian Wood. Invadido por un sentimiento de vacío, Watanabe recuerda los años tortuosos de su adolescencia en Tokio, los amigos y las personas que de una u otra forma estuvieron cerca de él en esa etapa entre sus 18 y 20 años. Se da cuenta que todo aquello que en algún momento pareció formar parte imprescindible de su vida en aquella época, se le iba desvaneciendo. Las imágenes de aquellos años habían perdido su color. Ahora eran difusas. Entiende que lo único que le queda es escribir para no olvidar: “escribir con la desesperación de un hombre que va chupándose la medula de los huesos”.

Watanabe recuerda a Kizuki su mejor amigo y Naoko, su novia. Entre los tres existía una relación estrecha, basada fundamentalmente en la gran amistad entre Watanabe y Kizuki. Éste último decide terminar su vida a los 17 años. Es a raíz de este suicidio que Naoko y Watanabe se dejan ver por más de un año. La universidad es el lugar donde casualmente se reencuentran y a es a partir del reencuentro, que entre los dos se inicia una relación íntima, pero siempre acompañada del fantasma del novio de Naoko. Ambos, Watanabe y Naoko arrastran el trauma por la pérdida de Kizuki, aún así se enamoran, sin embargo, Naoko, no puede sobrellevar una serie de tragedias que empañan su vida y termina recluida en un sanatorio atormentada por sus problemas mentales.

A pesar de todo, Naoko y Watanabe luchan por superar las grandes dificultades que les impiden estar juntos. Separados, ella en el sanatorio y Watanabe en Tokio, no tienen otra comunicación más que por carta. Ellas se constituyen en el vínculo que transmite sus confesiones, miedos e incertidumbres. El delgado hilo que puede ayudarlos a salir de los abismos que habitan. No obstante, Watanabe nunca tendrá la seguridad de que Naoko haya sido verdaderamente suya.

Poco después, también en la universidad, Watanabe conoce a Midori una jovencita alocada e irreverente, es a través de ella que Watanabe renueva sus esperanzas en una mejor vida. Midori simboliza la buena actitud frente a las adversidades. Es una mujer con ansias de amar sin medida, y experimentar todo lejos de cualquier tipo de tabú. Es la luminiscencia que intenta esclarecer la oscuridad en la rutina de Watanabe.

Estos y otros personajes se desenvuelven en una urbe cosmopolita. Un Tokio bordeando los inicios del postmodernismo, donde la soledad y el sinsentido son parte fundamental de cada uno de los personajes, que, siendo jóvenes tendrán que pagar con la vida el precio de alcanzar la madurez. “Es una realidad. Mientras vivimos, vamos criando la muerte al mismo tiempo”.

En la novela, la mayoría de los personajes son frágiles, parecen encontrase siempre entre el límite de la demencia y la cordura. Siempre a punto de quebrase a causa de una serie de situaciones y golpes, fruto de sus complicados contextos. Así Watanabe reflexiona: “Muchos conocidos míos, al llegar a cierto estadio de su vida, deciden sin más terminar con su existencia”.

Tokio Blues, es una novela que encara de forma sencilla la complejidad de interrelacionar una serie de personajes que se encuentran en una etapa crítica de sus vidas, que va más allá del hecho ya por demás complejo de afrontar el proceso de maduración. Cada uno de ellos además, debe cargar una historia propia saturada de miedos y fantasmas.

La genialidad de Murakami sobresale en la caracterización de cada uno de los personajes, siendo éstos profundos y naturales. A decir de Edmundo Paz Soldán, Tokio Blues, es un libro que todo escritor debería tener en su mesa de noche para aprender a construir personajes convincentes. Y más allá de ser no ser escritor, pienso que cualquiera puede entender lo diáfanos que resultan los personajes de Murakami.

En la novela no hay lugar a diálogos forzados o interacciones incoherentes. Es por eso que en el mundo descrito por Murakami, resulta muy normal que una pareja de jóvenes estén en la terraza de una casa bebiendo cerveza, tocando la guitarra y besándose, mientras, el barrio entero a su alrededor arde en un infierno de llamas.

El sexo también está presente, cada escena ha sido magistralmente concebida en la cabeza de Murakami. Los encuentros íntimos llegan en el momento preciso, con una descripción tan clara, que da la impresión de que uno también es parte de esa sesión de besos profundos y caricias intensas, percibiendo los humores que parecen emanar de las páginas del libro.

Música y muerte, las constantes que acompañan la narración, sin embargo, no hay fatalidad, en todo caso, no es más que una simple sucesión de hechos que deben ocurrir.

En TokioBlues Murakami demuestra lo difícil que resulta alcanzar el equilibrio en nuestras vidas y la fragilidad de nuestras existencias. A pesar de la soledad que nos invade, resulta que entre nosotros y todos de los que nos rodean, hay hilo delgado que nos une, y cualquier cosa que hagamos o hagan a nuestro alrededor, tendrá sus consecuencias, buenas o malas.

Y cuando todo ande mal, al igual que en la narrativa de Murakami, nos encerraremos en nuestros cuartos y dejaremos de darnos cuerda.

COSAS DE LA TIMIDEZ

2007-06-12T07:04:00.000-07:00

Esta noche afortunadamente aún hay asientos vacíos en el último micro que sale. Sentada al lado de la ventanilla, espero que el conductor decida si su instrumento de trabajo está lo suficientemente cargado como para partir.

Me aíslo y trato de restar importancia a los inconvenientes típicos de un vehiculo de servicio publico: el asiento incomodo, las miradas escrutadoras del chofer a través del retrovisor, el llanto de algún bebe por no estar dormido a estas horas, el monótono ritmo de la música tropical, en fin.

El golpe con su maletín en el brazo me saca del encierro, él se disculpa y con una sonrisa cordial deja caer su cuerpo sobre el asiento del lado. Un incidente que se repite en escenarios como este; si no es una señora voluminosa, es el bastón de algún anciano, o los vendedores que también son imprudentes.

Preferiría que todos los micros cuenten con asientos personales, de esta forma la gente podría aprovechar de hablar consigo misma, y no verse en la implícita obligación de actuar como un animal social.

Mi compañero de viaje, levanta su maletín y lo posa en sus piernas, abre el cierre y extrae un libro. Qué gran casualidad, yo terminé de leer el mismo libro hace como dos semanas.

De no haber sido por el hecho de que éste individuo coincide con mis preferencias en cuanto a la lectura, nunca me habría percatado de sus atractivos rasgos: tiene el pelo lacio, negro y bien cuidado, la nariz fina, grandes pestañas...

-Hola... mmmm... Disculpa... disculpa que interrumpa tu lectura, es que yo también leí ese libro y quería comentarte que es muy bueno.

-Hola... eh.... no importa, de todas maneras, aquí la luz no me ayuda con las letras pequeñas. Bueno, voy por la mitad del libro y hasta ahora me tiene atrapado, es por eso que aprovecho cualquier oportunidad para continuar leyéndolo, incluso en el micro.

-¿Y dónde lo conseguiste?, es un libro difícil de encontrar.

-Me lo prestó un amigo... y ¿cómo te llamas?

-Cecilia, ¿tu?

- Yo soy Rodrigo. Dime, ¿qué haces?

-Estudio derecho, me falta poco para acabar la carrera. A parte de eso, me gusta leer, escribir... en realidad eso trato.

-Ah, qué bueno. Cada vez menos personas se dedican a las letras.

Yo trabajo en un museo, soy antropólogo y en mis ratos libres, me dedico a leer. Me hubiera encantado dedicarme también a escribir; pero hay escritores tan buenos que no creo que exista cabida para un aficionado como yo.

-No se, creo que todo depende de la pasión que uno siente por lo que hace.

-Sí, puede ser, y ¿qué es lo que escribes?

-Empecé escribiendo poemas, después me animé a escribir cuentos. Tengo varios escritos que pienso publicar algún día.

-Qué interesante, me gustaría poder conocer tu trabajo, claro, si es que me lo permites.

-Cómo no, me gustaría mucho. Además estoy buscando críticas que me ayuden a mejorar.

-¡Perfecto! Entonces, dame tu número, yo te llamo. Podríamos ir a tomar un café y así revisamos tus textos.

-¡Claro!, toma éste es mi número, estoy en mi casa a partir de las diez y media...

¡Esquina por favor!...

Ahora estoy sola, el asiento del lado está vacío. Perdí el tiempo delineando una conversación imaginaria e inconclusa. Dejé que él se fuera sin haberle dirigido una sola palabra.

COMO AGUA FRIA

2007-06-09T20:41:00.000-07:00

Viernes, viernes de soltero, nunca había fallado a la cita con los tragos más selectos e infames que el mercado de esta urbe me podía ofrecer. Aunque en realidad, para mí, de lunes a lunes no existe diferencia, porque todas las jornadas son de soltero. Y no es que me queje, es sólo que hasta ahora, cuando en mi edad ya coqueteo al digito tres, ninguna mujer ha visto en mis defectos cualidades y en mis cualidades solo eso, cualidades.

Hace mucho que tengo el hábito de beber. Disfruto tanto de ese sabor aguardentoso quemando mi garganta.

De tres de la tarde a diez de la noche estuve en el bar de los amores extraviados, ingiriendo grandes cantidades cerveza como si fuera la última vez. Solo o acompañado, invitando o siendo invitado.

Como aún el cuerpo resistía y la sed todavía no cesaba, tomé un taxi rumbo a uno de los karaokes más concurridos de la cuidad. Ahí me la pasé invitando tragos a la gente que me sonreirá o que simplemente levantaba su copa. Cantando las canciones de moda trataba de conquistar a cualquier mujer.

Era bastante tarde cuando busqué en mis bolsillos y la billetera, para encontrar las ultimas monedas que me permitan terminar la noche con un trago de consuelo, y así, retirarme en paz con mi hígado, atontar un poco más los sentidos y de esa forma olvidar los rechazos e indeferencias del sexo opuesto. Lamentablemente, los apéndices que adornaban mi pantalón, no quisieron escupir ni un centavo más.

Debía pagar un par de tragos, y como no tenía con qué, me echaron a la calle desolada y fría. Ni modo, a enfrentar el aire gélido de la intemperie y amarrar bien los zapatos para que ellos no tropiecen y recuerden correctamente el camino a casa.

No sé cuánto tiempo estuve caminado, en realidad, creo que me perdí y deambule sin rumbo. Seguramente es por eso que no recuerdo cómo llegué a esta arboleda y lo que más me sorprende, es que haya venido hasta este paraje acompañado de una mujer. Sí, una mujer, es realmente increíble.

La situación me aturde de verdad, por eso no digo nada. Sólo dejo que ella haga lo suyo; siento su mano en mi pecho, y la otra que empieza a palpar mis nalgas.

Poco a poco va soltando uno a uno los botones de mi camisa. Juega con los bellos y lentamente va descendiendo hasta encontrarse con mi sexo para estrujarlo y manosearlo con ansias. Mientras, unos gemidos y ruegos dejan escapar sus labios que se camuflan entre la cabellera abundante y rubia.

Trato de avivar un poco los sentidos para dejar de ser víctima y convertirme en victimador. Ordeno a mis manos que también se decidan a palpar y descubrir, éstas atraviesan los pliegues de su blusa y buscan afanosamente ese par de senos medio descubiertos por el escote. Me da la impresión de que son demasiado blandos, hasta flácidos, sin embargo, el gran tamaño de éstos supera cualquier inconveniente. Reconozco con mis labios y la lengua sus pezones duros y cada vez más colorados. Entonces, la desesperación empieza a invadirme y quiero poseerla de una vez sin importar nada, dejo en paz los pechos y decidido busco el pubis de esta mujer impetuosa. Siempre ignorando el motivo por el que se animó a revolcarse conmigo. Seguramente será una prostituta y al terminar este encuentro sexual clandestino, me pedirá que le pague por sus gratificantes servicios. No me quedará otra que enseñarle mi billetera vacía y convencerla de que le debo el favor, que la próxima vez le pago el doble.

Ella se resiste impulsivamente, no quiere que yo hurgue esa región de su cuerpo. Se agacha velozmente y gira sobre sus talones, y angustiada me entrega sus grandes nalgas. No quiero caer en su juego, por eso la obligo a voltearse, y aprovecho un descuido suyo, para violentamente tomar posesión de sus genitales. Entonces, más rápido de lo que esperaba, mi erección y la borrachera de todo el día se cortaron en un instante.

La persona con la que estuve retozando, con la que ansiaba desfogar mis deseos carnales reprimidos, está provista de un pene igualmente proporcional al mió. Es el momento en el que esta persona se descubre completamente y con una voz gruesa y varonil, súplica y me pide que me quede con ella a pesar de todo. No puedo resistir la decepción y el engaño, empujo violentamente a este individuo y en una carrera frenética me alejo de la arboleda.

Aturdido y bajoneado, más sobrio que en lunes a las siete y media de la mañana, retomo el camino a casa. Quiero agarrar un taxi. Instintivamente busco en mis bolsillos y descubro que aprovechando los lances eróticos, a pesar de que no ya tenía plata, mi billetera fue sustraída por mi amante enmascarada. Me reprocho incansablemente por ser tan incauto.

Que me sirva de escarmiento para adaptarme y asumir mi soledad, porque es mejor pasar el resto de mis días como un soltero abstemio, a estar desahogando mis pasiones con personas que no tienen las cosas en su lugar, donde mi madre me enseñó que deben estar.